Blok, alexander (1880–1921), poète russe.
L'un des principaux poètes et dramaturges européens du XXe siècle, Alexander Alexandrovich Blok est apparu comme symboliste au début de sa carrière mais a rapidement transcendé les limites de ce mouvement. Né à Saint-Pétersbourg le 28 novembre (16 novembre, à l'ancienne) 1880 dans une famille de l'intelligentsia, Blok a été élevé par sa mère et sa famille après le divorce de ses parents.
Alors que la soi-disant première génération de symbolistes russes reconnaissait le symbolisme français comme une influence formatrice, Blok s'est tourné vers la poésie de sa langue maternelle, les romans et la poésie amoureuse de Vasily Joukovski, Alexandre Pouchkine, Yakov Polonsky et Afanasy Fet. L'influence la plus révélatrice, cependant, fut celle de Vladimir Soloviev, dont la poésie, le drame et la personnalité complexe ont fourni des modèles à Blok tout au long de sa carrière. En particulier, la conception de Soloviev de la Sophia, le féminin divin qui rachèterait et réconcilierait l'humanité, a inspiré Blok en créant ses premiers poèmes, rassemblés dans Versets sur la belle dame (1904). Le plus ouvertement symboliste de l'œuvre de Blok, ce cycle constitue un journal en vers qui raconte l'anticipation du poète et ses rencontres avec la Belle Dame, qui sert d'intermédiaire entre le monde mondain qui entoure le poète et le divin qu'il intuit au-delà de ses sens. Le cycle devient de plus en plus dramatique à mesure que le poète est aux prises avec le doute et le pressentiment, qui confèrent à l'œuvre entière un caractère eschatologique. Blok ressuscite et renouvelle les préoccupations clés de la poésie amoureuse européenne, et Versets se distingue comme un exemple du XXe siècle d'une tradition qui remonte aux troubadours, Pétrarque, Dante et au-delà.
Le doute et les pressentiments qui ont prêté Versets son drame s'est intensifié après la Révolution de 1905. Grâce en partie à l'impact du volume du poète Valery Bryusov Urbi et Orbi (1903; À la ville et au monde), Blok se tourne de plus en plus vers les thèmes urbains. Comme conséquence imprévue, la Belle Dame a subi une métamorphose, surgissant comme une Inconnue qui est autant ange que putain. Le travail de la soi-disant deuxième période de Blok a provoqué une tempête de récriminations, d'abus et d'accusations d'apostasie. Le poète et romancier Andrei Bely est allé jusqu'à défier Blok en duel. Bien que le duel n'ait jamais eu lieu, la crise montre à quel point Blok s'était éloigné de ses anciens amis et collègues.
Le personnage de Blok a continué d'évoluer. Il l'a transformé en poèmes rassemblés dans des collections telles que Joie inespérée et Le masque de neige (1907) par l'ironie romantique et l'auto-parodie manifeste. Ce processus était intrinsèquement dramatique et il est révélateur que Blok se soit tourné vers le drame à cette époque. Sa première pièce, Un spectacle de marionnettes (1906), est une parodie complexe à la fois de son propre travail et de la tradition théâtrale. Cela a tellement ému le grand metteur en scène Vsevolod Meyerhold qu'il l'a mis en scène deux fois: la première production, au théâtre Vera Kommissarzhevskaya, s'est transformée en un événement marquant dans la culture russe moderne alors que la pièce provoquait une quasi-émeute. La deuxième production, un double projet avec la troisième pièce de Blok, Une femme inconnue, s'est avéré plus tranquille, mais toujours historique, car c'est ici que Meyerhold a commencé à élaborer les principes de base de sa phase constructiviste.
Alors que l'ironie et l'auto-parodie ont levé sa solennité antérieure, Blok est resté insatisfait et a cherché un sens positif dans son travail. Sa recherche s'est concrétisée au fur et à mesure que la divinité de la Belle Dame se confondait avec la terre de la femme inconnue et se réifiait en Russie, dont l'image était à la fois concrètement féminine et historiquement ordonnée. Une grande partie de la meilleure poésie de Blok, la collection Patrie (1907-1916) et le cycle Sur le terrain de Kulikovo (1908), par exemple, est issu de sa vision historique de la Russie. La préoccupation croissante de Blok pour l'histoire, la Russie et sa mission informe non seulement ses essais et sa poésie lyrique, mais aussi sa poésie narrative, qui comprend l'inachevé Retribution (1910–1921) et culmine en Les douze et Les Scythes (tous deux en 1918). Même des œuvres apparemment indépendantes comme La rose et la croix (1913), l'une des plus belles pièces de théâtre de l'époque, et le conte littéraire folklorique "Nightingale Garden" trahissent une dette envers une vision à la fois mythique et historique. Blok est mort à Petrograd le 7 août 1921.
Aucun poète après Blok n'a échappé à son ombre. Des poètes aussi divers que Anna Akhmatova et Marina Tsvetaeva ont reconnu à eux seuls l'impact du travail de Blok, mais même des poètes qui répudiaient le symbolisme, comme Vladimir Mayakovsky, se sont inspirés de sa technique. Comme l'a dit le poète Osip Mandelstam, Blok était un «canonisateur de formes non canonisées», qui a introduit et popularisé des comptines non traditionnelles et des compteurs de vers accentuels, tels que dolniki, qui était rarement apparu auparavant dans la littérature. Le personnage de Blok est tout aussi influent. En s'abandonnant aux éléments historiques de la révolution, Blok a façonné l'image de ce qu'un poète devrait être pour une génération et au-delà.