Caricature et dessin animé.
L'imitation exagérée sous forme de grotesques, de mimétisme et de satire a une longue histoire, mais la caricature graphique au sens moderne comme la déformation de personnes spécifiques pour l'amusement et le ridicule n'apparaît qu'à la fin du XVIe siècle. Il émerge alors que les idées de civilité et de sociabilité, codifiées dans l'œuvre de Baldassare Castiglione (1478–1529), Giovanni della Casa (1503–1556) et Stefano Guazzo (1530–1593), se répandent pour inclure les relations entre artistes. En tant que forme visuelle d'esprit, compétence sociale alors très prisée, la caricature est devenue à la fois une expression et un moyen de favoriser des interactions mutuellement agréables entre les membres d'un groupe. Ainsi, le peintre florentin Luigi Baccio del Bianco (1604–1657) aurait dîné sur sa capacité à rendre l'entreprise «aussi ridicule qu'on pourrait l'imaginer», et le plaisir de Gian Lorenzo Bernini (1598–1680) à caricaturer est dit: ont tiré de la jouissance qu'il a procurée à ses nobles victimes. Les ressemblances très abrégées et déformées de façon comique dessinées par Bernini et d'autres au XVIIe siècle différaient des figures et des visages grotesques antérieurs en représentant des individus plutôt que des types, et des satires antérieures d'individus en ridiculisant des personnes plutôt que leur statut d'entreprise. Et contrairement à la caricature sociale et politique plus tardive, qui a acquis un public large et varié, ils ont généralement été réalisés et consommés lors de rencontres en face à face dans un cercle fermé. Cette caricature originaire des artistes est confirmée par le nom le plus ancien des caricatures, portraits téléchargés, c'est-à-dire, "chargé" ou "portraits chargés" (de l'italien charger, 'peser, charger, charger': cf. le dernier français portrait chargé ). Cette forme suit celle de couleurs chargées, le terme studio pour des couleurs intenses et profondément saturées. Caricature apparaît pour la première fois dans la presse écrite et dans une lettre du Bernin dans les années 1640 et, via les caricature, nous donne le mot anglais.
L'opinion traditionnelle selon laquelle la caricature a commencé dans l'atelier de Carrache dans les années 1580 - bien qu'aucun exemple ne soit maintenant certainement identifié - est soutenue par sa popularité parmi leurs adeptes, et elle a été naturalisée à Rome par Bernini, pour qui elle est devenue une expression typique de son art. personnalité. En quelques coups rapides de plume, l'artiste a jeté habilement en relief comique les traits distinctifs de visages aussi familiers que celui de son patron, le cardinal Scipione Borghese (avant 1633, Biblioteca Vaticana, Rome). Au début du XVIIIe siècle, la caricature était devenue à la mode à Rome et se répandait ailleurs. Pier Leone Ghezzi (1674–1755), peintre et portraitiste romain, a documenté dans plus de deux mille dessins amusants et légèrement moqueurs les allées et venues d'artistes, de chanteurs d'opéra et de musiciens, d'hommes d'église et de nobles des deux sexes, qui sont tous volontiers consentit à se voir caricaturés.
La caricature, évidemment inconnue à Paris lors de la visite du Bernin en 1665, fut plus tard parfois pratiquée par Jean-Antoine Watteau (1684–1721) et d'autres, et les eaux-fortes après l'œuvre de Ghezzi devinrent populaires en Allemagne. Mais c'est en Angleterre que l'art aura le plus de résonance. Adoptée avec enthousiasme par les amateurs de l'aristocratie et des classes aisées, qui la poursuivaient dans l'esprit sociable de ses origines, les connaissances caricaturales devinrent si à la mode qu'en 1762 un livre parut proposant aux «jeunes messieurs et dames» des instructions pour dessiner des caricatures. Ce sont cependant les ressources les plus redoutables de l'imprimé et du parti qui sont responsables de l'explosion ultérieure de la caricature politique et sociale anglaise. Dans les années 1750, George Townshend a commencé à transformer son talent pour la caricature à des fins pratiques en imprimant des images ridicules de ses adversaires politiques. Bien que largement décriée, l'utilisation par les factions de la caricature de portraits ne doit pas être niée et a en fait été grandement renforcée par le remaniement par William Hogarth (1697–1764) de la tradition nordique du XVIIe siècle des bordures satiriques. En faisant appel aux traditions de l'art de la peinture d'histoire, les gravures de Hogarth sur des «sujets moraux modernes» comme Le progrès d'une prostituée (1731) et Les progrès d'un râteau (1733 – 1734), Marriage à la Mode (1743), et Industrie et oisiveté (1747) ont fourni aux artistes ultérieurs non seulement de brillants exemples de critique sociale, mais des modèles sur la manière dont la composition, le geste et le symbole pourraient être utilisés pour créer des récits picturaux vifs. Ainsi, s'inspirant des inventions de Hogarth, les empreintes politiques ultérieures sont à la fois inévitablement personnelles et remarquablement convaincantes, de sorte que la moquerie était d'autant plus efficace.
Toute personne publique, la famille royale non exclue, pourrait être sauvée dans une attaque calomnieuse ou calomnieuse, souvent achetée et payée par un adversaire, et un public enthousiaste en dévorait le résultat. Une telle licence était particulièrement anglaise, et en effet la caricature a adopté un casting résolument nationaliste avec la Révolution française et l'avènement des guerres napoléoniennes. James Gillray (1757-1815), qui a commencé à faire des caricatures politiques en 1778, a produit de féroces accusations de républicanisme (Un petit souper à la parisienne:—or—A Family of Sans Culottes Refreshing after the Fatigues of the Day [1792], dirigé contre le massacre des gardes suisses aux Tuileries), et plus tard de Napoléon, son «Petit Boney» faisant une apparition dans une quarantaine d'ouvrages. Le dirigeant français a également été visé par Isaac (1789–1856) et George (1792–1878) Cruikshank, mais le patriotisme populiste n'a pas exempté le gouvernement et ses politiques de la critique. Chez Gillray's Le pudding aux prunes en danger (1805), William Pitt, le Premier ministre, se joint avec bonheur à Napoléon à table pour découper le globe, et lorsque John Bull apparaît sous forme imprimée comme la personnification du peuple britannique, il est aussi probable qu'il ne soit pas victime de la part des responsables.
Les satiristes politiques se sont également tournés vers la satire sociale, parfois même la rage de la caricature, mais généralement les nombreuses modes et faiblesses d'une société qui se réconcilie avec son propre luxe. Bien qu'ils aspirent parfois au sérieux moral de Hogarth et non sans arêtes vives, ils ont tendance à être tout à fait plus tolérants envers la nature humaine. Dans ses nombreux dessins mêlant exagération et ressemblance, Thomas Rowlandson (1756–1827) ne fustige pas tant le vice que les aspects humoristiques de la vie urbaine et rurale. Pour que la critique sociale égalise la dureté de la satire politique anglaise, il faut se tourner vers l'œuvre de Francisco de Goya e Lucientes (1746–1828) en Espagne. Dans son Caprichos (1797–1798), Goya a dépeint une vision si sombre et souvent misogyne de l'ignorance humaine, de la superstition et de la folie humaine qu'il semble peu espérer qu'on puisse y remédier sous le coup de fouet de sa satire.