Malevitch, Kazimir (1879-1935)

Peintre abstrait.

Kazimir Malevitch est né à Kiev le 11 février Old Style (23 février New Style) 1879 et est décédé à Leningrad (aujourd'hui Saint-Pétersbourg) le 15 mai 1935. Bien qu'il soit d'origine polonaise et qu'il soit né et a grandi en Ukraine, Malevitch artistique la carrière était centrée en Russie. Surtout, il est associé aux artistes russes novateurs des années 1910 et 1920; il est devenu l'un des chefs de file de l'avant-garde et a émergé comme un pionnier important de la peinture abstraite avec son invention du suprématisme en 1915. Après l'imposition du réalisme socialiste en Union soviétique dans les années 1930, l'œuvre de Malevitch a tendance à ne pas être montrée ni mentionnée. publiquement dans sa patrie. En Occident, cependant, à partir des années 1950, il a inspiré de nombreux développements artistiques, y compris le minimalisme.

La seule formation professionnelle que Malevitch semble avoir reçue fut à l'école privée dirigée par Fedor Rerberg (1865–1938) à Moscou, qu'il suivit par intermittence de 1907 à 1910. Les premiers résultats de Malevitch furent éclectiques, y compris l'impressionnisme (par exemple, Portrait d'un membre de la famille de l'artiste, 1906); post-impressionnisme (L'église, début des années 1900); Art Nouveau (Détente: la société en haut de forme, 1908); et symbolisme (Autoportrait, 1907). En 1907, il a montré ses œuvres à la quatorzième exposition de la Société des artistes de Moscou, où il a peut-être rencontré Natalya Goncharova (1881–1962) et Mikhail Larionov (1881–1964), qui ont également contribué à l'exposition.

Trois ans plus tard, en 1910, Larionov invita Malevitch à rejoindre le groupe innovant Knave of Diamonds (également appelé «Jack of Diamonds»). Lorsque Larionov a rejeté l'approche cézanniste du groupe et a développé un idiome néoprimitiviste plus strident, Malevitch a emboîté le pas. Comme le montre le Queue d'âne exposition en 1912, le néoprimitivisme a cherché à produire un style typiquement russe en combinant les inventions de la peinture occidentale, en particulier l'accent du fauvisme sur le plan et l'utilisation de couleurs arbitraires et expressives, avec l'utilisation audacieuse de la ligne et la qualité naïve des formes d'art russes archaïques comme l'icône et le lubok, ou impression populaire (par exemple, Le baigneur, 1911, et Podologue aux bains, 1912).

En 1913, les expériences de Malevitch avec le cubisme et le futurisme avaient produit des œuvres telles que Récolte / Apporter le seigle (1912); Femme aux seaux II(1912); et le plus dynamique et fragmenté Moulin à couteaux: principe du scintillement (1912–1913). À partir de ce moment, Malevitch est devenu plus étroitement associé à l'Union de la jeunesse à Saint-Pétersbourg, à travers laquelle il s'est familiarisé avec les notions de la quatrième dimension (en tant que temps, construction spatiale et état de conscience élevé) et la théorie littéraire de asseoir, ou le transrationnel, qui proposait d'abandonner les structures linguistiques établies fondées sur la logique et la raison à la recherche d'un langage universel de sons irrationnels. De telles idées ont été intégrées avec des éléments de cubisme et de futurisme dans l'œuvre de Malevitch, y compris le décor et les costumes qu'il a conçus pour le zaum opéra Victoire sur le soleil, qui a ouvert en décembre 1913, et sa composition alogiste Vache et violon (1914), dans lequel il place une vache minuscule peinte au figuré contre un grand violon, à la manière du collage cubiste, subvertissant la logique et la convention picturale et défiant apparemment la gravité. En explorant plus avant le cubisme synthétique, Malevitch a produit ce qu'on a appelé des compositions alogiques, telles que Dame à une colonne publicitaire (1914; parfois appelé Femme à une colonne d'affiche), qui incorporait des collages, des lettres, des formes fragmentées et de grands quadrilatères de couleur.

Au début de l'été 1915, Malevitch a développé le suprématisme, qui consistait en des formes géométriques peintes dans des couleurs vives et primaires sur des fonds blancs. Lancé publiquement en décembre au Dernière exposition de peinture futuriste 0.10, le suprématisme était fermement associé à la quatrième dimension à travers les titres donnés à certaines œuvres. Dans le même temps, le placement de Le quadrilatère, mieux connu comme Le carré noir (1915), dans le coin sacré (où l'icône serait normalement accrochée dans une maison orthodoxe russe) a souligné le contenu métaphysique du nouveau style. Après le Blanc sur blanc peintures de 1918, et en réponse à la révolution russe d'octobre 1917, Malevitch a appliqué le suprématisme aux dessins d'articles de propagande, de céramiques et de tissus, ainsi qu'aux prototypes de structures architecturales.

Dans les années 1920, il se consacre également à son travail théorique et historique de l'art. Après son voyage à Varsovie et à Berlin en 1927, peut-être pour tenter de répondre à la demande du gouvernement pour un art compréhensible pour les masses, Malevitch retourna à la peinture. Il a produit des œuvres figuratives qui ont conservé une forte saveur spirituelle et abstraite (par exemple, Des sportifs, 1931), ainsi que des peintures réalistes (Portrait de Pavlov, 1933) et des portraits rappelant le début de la Renaissance (Autoportrait, 1933).