Peintures murales

Peintures murales. Une peinture murale est un art peint directement sur un mur, ce qui en fait une composante visuelle d'un bâtiment. Tout au long de l'histoire, des peintures murales ont été créées pour un éventail d'environnements, notamment des grottes, des églises, des capitales d'État, des usines, des entreprises, des écoles, des bibliothèques, des bureaux de poste, des palais de justice et des résidences. De par la nature du support, la peinture murale est généralement limitée par plusieurs conditions, notamment l'échelle, l'orientation, les exigences spatiales fixes, le but de la structure architecturale et la pertinence de son sujet pour son client ou son public. Contrairement à un peintre de chevalet, le muraliste doit considérer et surmonter tout ou plusieurs de ces facteurs dans la construction de son imagerie. La peinture murale implique des obligations sociales inhérentes et des stratégies formelles qui vont au-delà de la portée d'une vision purement personnelle à une forme plus large de communication qui est souvent enracinée dans des croyances sociales partagées.

Au début des années 1900, la peinture murale universitaire était florissante aux États-Unis et reflétait de nombreux thèmes de l'ère progressiste, notamment les grandes entreprises, la participation internationale des États-Unis, la conservation de l'environnement naturel et les problèmes sociaux concernant les pauvres, les travailleurs et les femmes. Beaucoup de ces questions, qui ont été vigoureusement combattues au cours des années 1920, ont finalement été réévaluées à l'ère du New Deal, souvent sous la forme d'une peinture murale. Le mouvement mural New Deal a exposé et affirmé le rôle social de l'art mural comme aucune autre période de l'histoire américaine.

La transformation qui a eu lieu dans l'histoire de l'art mural dans les années 1920 et 1930 a été fortement influencée par le parrainage par le gouvernement des peintures murales publiques au Mexique. Le président mexicain Alvaro Obregon a lancé un programme culturel nationaliste dans les années 1920. Dans le cadre de ce programme, le ministère mexicain de l'Éducation et d'autres entités gouvernementales ont chargé des artistes de créer des peintures murales publiques. Les muralistes les plus éminents étaient Diego Rivera, Jose Clemente Orozco et David Alfaro Siqueiros, souvent appelés «Los Tres Grandes» (les Trois Géants), qui reçurent plus tard des commandes privées aux États-Unis. Le programme au Mexique est devenu un modèle pour les efforts du gouvernement américain dans le cadre du New Deal à partir de 1933. Les carrières, les styles et les techniques des muralistes mexicains ont inspiré les muralistes émergents de l'ère du New Deal.

Le New Deal de Franklin Delano Roosevelt a débuté en 1933 après quatre années d'une crise économique dévastatrice. Faisant écho au Square Deal de Theodore Roosevelt, il a rétabli les priorités de Progressive Era et élargi les objectifs originaux de Square Deal. En plus de ces objectifs, il a établi une série de programmes artistiques dédiés aux artistes indigents, en commençant par le Public Works of Art Project (1933-1934) et en poursuivant avec le célèbre Federal Art Project de la Works Progress Administration (1935-1943), qui a parrainé un large éventail d'activités artistiques, y compris un vaste programme de création de peintures murales dans les institutions publiques telles que les écoles, les bibliothèques, les hôpitaux et les palais de justice. La production sans précédent de peintures murales aux États-Unis pendant cette période reste un témoignage de l'effort du gouvernement pour apporter l'art au peuple américain. L'art mural a continué à prospérer depuis cette période, et les peintures murales vues sur les murs publics à travers l'Amérique rappellent la capacité de l'art à agir comme un enregistrement d'un peuple, d'un lieu et d'une époque.

Bibliographie

Becker, Heather. L'art pour le peuple. San Francisco: Chronicle Books, 2002.

O'Connor, Francis V., éd. L'art pour les millions. Greenwich, Connecticut: New York Graphic Society, 1973.

FlorentBecker