Le cubisme est sans conteste l'un des mouvements artistiques les plus influents du XXe siècle. Émergeant au début des années 1900, ce courant a modifié la manière dont les artistes percevaient et représentaient la réalité. Bien que son apogée se situe dans la première partie du siècle, sa durée et son impact continuent d'alimenter les débats parmi les historiens de l'art. Mais quand exactement se termine cette aventure artistique qui a bouleversé le monde de la peinture ?
Les débuts du cubisme
Le cubisme a été fondé grâce à la collaboration des artistes Pablo Picasso et Georges Braque, qui ont commencé à explorer cette nouvelle approche artistique vers 1907. Parmi les premières œuvres emblématiques de cette époque figurent "Les Demoiselles d'Avignon" de Picasso et "Maisons à l'Estaque" de Braque. Ces tableaux témoignent d'un tournant majeur, car ils introduisent des formes géométriques et une fragmentation des volumes, qui deviendront la signature du cubisme analytique, une période qui s'étend de 1909 à 1912.
Les phases du cubisme
Le cubisme ne se limite pas à une seule période, mais se divise en plusieurs phases significatives. Voici un aperçu des principales phases :
- Cubisme cézanien : Inspiré par les travaux de Paul Cézanne, mettant l'accent sur la structure géométrique des formes.
- Cubisme analytique : Décomposition des objets en petites facettes géométriques, redéfinissant leur représentation.
- Cubisme synthétique : Introduit en 1912, se caractérise par l'intégration de divers matériaux, y compris le collage.
L'œuvre "Nature morte à la chaise cannée" de Picasso représente un exemple marquant de ce dernier, où la juxtaposition de différents éléments d'art fait écho à un nouveau langage visuel.
La fin d'une ère ?
La période du cubisme classique semble se clore vers 1916. Cependant, cela ne signifie pas que le cubisme disparaisse complètement. Au contraire, ses principes continuent d'influencer de nombreux artistes, permettant la naissance de divers mouvements d'art modernes. Le cubisme laisse une empreinte durable sur des artistes comme :
- Juan Gris
- Fernand Léger
- Robert Delaunay
Son esprit perdure dans les pratiques artistiques contemporaines. Ainsi, bien que l'on puisse dater la fin du cubisme en tant que mouvement cohérent, son héritage artistique demeure vivant et inspirant.
En conclusion, si l'on parle de la fin du cubisme, on doit aussi considérer son impact persistant sur l'art moderne et contemporain. Le cubisme redéfinit la perception de la réalité artistique et continue d'alimenter la créativité des artistes, prouvant que les mouvements artistiques ne sont jamais véritablement "terminés".