(Hara-kiri)
Japon, 1962
Réalisateur: Masaki Kobayashi
Production: Shochiku Co. (Kyoto); noir et blanc, 35 mm, Shochiku GrandScope; durée: 135 minutes; longueur: 3,686 1962 mètres. Sorti en XNUMX au Japon.
Producteurs: Tatsuo Hosoya avec Gin-ichi Kishimoto; scénario: Shinobu Hashimoto, d'après le roman de Yasuhiko Tokigushi; la photographie: Yoshio Miyajima; éditeur: Hisashi Sagara; du son: Hideo Nishizaki; directeurs artistiques: Jun-ichi Ozumi et Shigemasa Toda; la musique: Toru Takemitsu.
Cast: Tatsuya Nakadai (Hanshiro Tsugumo); Shima Iwashita (Mihio Tsugumo); Akira Ishihama (Motome Chijiiwa); Yoshio Inaba (Criminel Chijiiwa); Rentaro Mikuni (Kageyu Saito); Masao Mishima (Tango Inaba); Tetsuro Tamba (Hikokuro Omodaka); Ichiro Nakaya (Hayato Yazaki); Yoshio Aoki (Umenosuke Kawabe); Jo Azumi (Ichiro Shimmen); Hisashi Igawa, Shoji Kobayashi, Ryo Takeuchi (Jeune samouraï); Shichisaburo Amatsu (Page); Kei Sato (Masakazu Fukushima).
Distinctions: Festival de Cannes, Prix spécial du jury, 1963.
Publications
Livres:
Richie, Donald, Le film japonais: une histoire illustrée, Tokyo, 1966.
Richie, Donald, Style de cinéma japonais et caractère national, New York, 1971.
Mellen, Joan, Voix du cinéma japonais, New York, 1975.
Bock, Audie, Réalisateurs japonais, New York, 1978; édition révisée, Tokyo, 1985.
Blouin, Claude R., Le Chemin détourné: Essai sur Kobayashi et letcinéma japonais, Québec, 1982.
Articles:
Iwabuchi, M., «Kobayashi's Trilogy», dans Film Culture (New York), printemps 1962.
Donaldson, Geoffrey, dans Films et tournage (Londres), mars 1963.
Sadoul, Georges, dans Lettres Françaises (Paris), 23 mai 1963.
Martin, Marcel, dans Lettres Françaises (Paris), 30 mai 1963.
Billard, Pierre, in Cinéma (Paris), juin 1963.
Silke, James R., "Hakari, Koboyashi, Humanisme, "dans Cinéma (Beverly Hills), juin-juillet 1963.
Shivas, Mark, dans film (Londres), juillet-août 1963.
Cinéma (Beverly Hills), août-septembre 1963.
Labarthe, Andre S., dans Cahiers du Cinéma (Paris), septembre 1963.
Phillipe, Pierre, dans Cinéma (Paris), septembre-octobre 1963.
Ciment, Michel, dans Positif (Paris), novembre 1963.
Arnault, Hubert, dans Image et Son (Paris), janvier 1964.
Corman, Cid, dans Film trimestriel (Berkeley), printemps 1964.
Films et tournage (Londres), mars 1965.
Eyles, Allen, dans Films et tournage (Londres), mai 1965.
Esnault, Philippe, dans Image et son (Paris), février 1969.
Blouin, Claude R., "Kobayashi: L'Homme et l'oeuvre," and "Kobayashi, à l'uquam: Anarchiste ou utopiste?," by G. Therien in Cinéma Québec (Montréal) février-mars 1974.
Tessier, Max, dans Image et Son (Paris), novembre 1981.
Sartor, F. "Hara-kiri: l'honneur des samouraïs, "en Film sur Televisie (Bruxelles), février 1986.
Jackiewicz, Aleksander, "Ma vie au cinéma", dans Kino (Varsovie), vol. 21, non. 3, mars 1987.
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Seppuku marque la première aventure de Masaki Kobayashi dans le genre de jidai-geki (un costume de théâtre). Mais son choix d'un sujet historique n'entraîne pas une diminution des préoccupations sociales et morales distinctives qui ont inspiré les sujets contemporains de ses films précédents. Au contraire, ces préoccupations sont intensifiées par leur placement dans une perspective historique, leur pertinence universelle soulignée; tandis que dans les conventions stylisées du rituel samouraï, Kobayashi a trouvé le contexte idéal pour les cadences lentes et mesurées de son langage cinématographique. Le résultat fut son meilleur film à ce jour, une œuvre de construction narrative magistrale et d'une beauté visuelle exceptionnelle.
À travers un schéma complexe de flashbacks, l'histoire nous est révélée à l'envers. le ronin (sans maître, donc sans ressources, samouraï) Tsugumo, qui vient chercher à être autorisé à se suicider rituellement dans la maison de Lord Iyi, se fait raconter un récit édifiant sur le sort d'un autre ronin, Chijiwa, qui avait fait la même demande. A son tour, Tsugumo raconte sa propre histoire: il connaissait déjà la mort brutale de Chijiwa, car l'homme était son gendre, et il est maintenant venu se venger du clan Iyi. Le film culmine dans une explosion de violence superbement chorégraphiée.
Comme souvent dans ses films, Kobayashi se préoccupe de l'individu solitaire et courageux qui s'oppose à un système corrompu, inhumain et oppressif. Les traditions d'honneur et de noblesse vantées des samouraïs, telles que professées par les membres du clan Iyi, se révèlent être une imposture creuse, respectée uniquement à la vue du public. Dans le premier plan du film, une énorme armure, surmontée d'un casque de combat à cornes, surgit de la brume, avec un effet étrange et impressionnant. Cette armure, semble-t-il, incarne les esprits ancestraux de la maison Iyi, qui lui accordent une déférence exagérée. Mais dans le combat final, Tsugumo le met avec mépris hors de son chemin, puis l'utilise comme bouclier. L'armure, comme le système des samouraïs, est un spectacle vide.
L'image récurrente dans Seppuku est de Tsugumo dans ses robes noires (ayant refusé les blanches appropriées au suicide rituel), assis les jambes croisées sur le tapis de harakiri blanc au centre de la cour, entouré par les lances massées des guerriers Iyi, et parlant calmement , des tons tranquilles. Autour de cette image d'immobilité chargée, l'action du film se déroule à travers des compositions visuelles d'une beauté lyrique intense: notamment dans le duel entre Tsugumo et Omadaka, le meilleur des épéistes Iyi, mis en scène à couper le souffle comme un ballet formel de gestes stylisés et balayants au milieu de longs herbe battue par le vent. La caméra froidement réticente de Kobayashi correspond parfaitement aux rythmes de son récit étudié, soutenu par la partition évocatrice de Toru Takemitsu et, dans le rôle central, une performance de stature épique de Tatsuya Nakadai.
Seppuku a reçu le prix spécial du jury au Festival de Cannes en 1963, le premier des films de Kobayashi à être largement connu dans l'ouest. Il devait être égalé en beauté visuelle par Kaidan (Kwaidan). Dans son film le plus célèbre, Joiuchi, il a une fois de plus fait un usage révélateur du système des samouraïs comme l'incarnation d'une tradition autoritaire et ossifiée. Seppuku, cependant, combine les deux éléments d'une manière insurpassable, et reste l'expression la plus aboutie de la croyance centrale de Kobayashi selon laquelle tous les systèmes, même les plus malins et les plus enracinés, peuvent être résistés par le pouvoir de «la résilience humaine pure».
—Philip Kemp