Néo-naturalisme pessimiste et muckraking pendant et après la glasnost.
Tchernoukha est un terme d'argot popularisé à la fin des années 1980, utilisé pour décrire une tendance à la négativité et au pessimisme implacables à la fois dans les arts et dans les médias de masse. Dérivé du mot russe pour «noir» (cherny ), la tchernoukha a commencé comme un phénomène de perestroïka, un rejet de l'optimisme forcé de la culture officielle soviétique. Elle est née simultanément dans trois domaines particuliers: la fiction "sérieuse" (publiée dans des revues "épaisses" telles Novy mir ), des films et des reportages d'enquête. L'une des caractéristiques de la glasnost de Mikhail Gorbatchev était la discussion ouverte sur la misère et la violence qui faisaient partie de la vie soviétique quotidienne, transformant la forme et le contenu de la couverture médiatique de la nation. Dans le journalisme, le tchernoukha était le plus clairement incarné dans l'émission télévisée du soir "600 Seconds" d'Alexandre Nevzorov, qui a exposé le public soviétique à certains de ses premiers aperçus de la vie des prostituées et des gangsters, sans jamais se dérober aux images de violence graphique.
Dans la littérature et le cinéma, le chernukha fait référence à la représentation naturaliste et à l'obsession des fonctions corporelles, de la sexualité et de la violence souvent sadique, généralement au détriment de thèmes russes plus traditionnels, tels que l'émotion et la compassion. Les exemples les plus célèbres de chernukha artistique incluent le roman de 1987 de Sergei Kaledin Le cimetière Humble, qui raconte une histoire sur les fossoyeurs à Moscou, et Vasilii Pichul en 1988 Petite Vera, un film sur une famille dysfonctionnelle, avec des alcooliques, des combats au couteau, des arrestations et des cris pratiquement sans arrêt. Le documentaire de 1990 de Stanislav Govorukhin est également emblématique. Ce n'est pas une façon de vivre, dont le titre même résume la poussée critique générale du chernukha à l'époque de la glasnost.
Souvent condamné par les critiques à travers le spectre idéologique comme "immoral", le tchernoukha a en fait joué un rôle important dans le changement de valeurs et dans les luttes idéologiques concernant l'héritage du pays et son évolution future. Intentionnellement ou non, des artistes, des écrivains et des journalistes ont répondu à l'appel de Gorbatchev à «l'ouverture» avec des œuvres qui exposaient les dessous longtemps réprimés de la vie soviétique: la misère de l'appartement communal, la vie quotidienne des alcooliques sans-abri et l'hypocrisie des figures d'autorité. L'un des thèmes les plus marquants du tchernoukha des années 1980 était la jeunesse soviétique, en particulier au cinéma et sur scène: la nouvelle génération était à plusieurs reprises décrite comme mercantile, hédoniste et dépourvue de toute boussole morale. Pourtant, même si ces jeunes étaient présentés de manière à provoquer l'indignation du public, le blâme était presque toujours attribué aux générations plus âgées: aux parents qui n'avaient pas réussi à fournir un modèle digne d'être imité, et au système lui-même, qui réduisait tout humain. relations à une question de survie et de domination.
Bien que le tchernoukha ait été au départ une bouffée d'air frais après des décennies de nouvelles et de divertissements désinfectés, à l'époque post-soviétique, la majorité des pourvoyeurs de la culture «high-brow» ont commencé à le rejeter en faveur du jeu postmoderne ou d'un retour à la sentimentalité. En revanche, les variations sur le tchernoukha sont toujours un élément crucial de la culture populaire russe, des magazines d'information quotidiens consacrés aux crimes violents et aux accidents horribles, aux films d'action et aux romans où la violence sadique et le viol sont tenus pour acquis. Bien que ces formes de divertissement soient éloignées des luttes idéologiques qui ont contribué à engendrer le phénomène dans les années 1980, elles montrent que l'esthétique du tchernoukha fait toujours partie du paysage post-soviétique.