20 avril 1960
Glenn Ligon est un artiste visuel afro-américain qui utilise le langage pour questionner les problèmes de race, de sexualité,
et identité. Né dans le Bronx, New York, en 1960, il a étudié au Wesleyan College, où il a obtenu son BA, et à la Rhode Island School of Design. Au cours des années 1980 et 1990, Ligon faisait partie d'un groupe d'artistes noirs et latinos qui ont commencé à utiliser la théorie structuraliste et post-structuraliste pour déconstruire les hypothèses communément admises sur la race, la sexualité et le genre. Dans beaucoup de ses œuvres, Ligon se concentre spécifiquement sur la langue en tant que système ironiquement autosuffisant pour négocier des questions concernant la formation de l'identité.
Les œuvres de Ligon s'approprient fréquemment des sections de la littérature historiquement significative, ainsi que des euphémismes de la culture populaire afro-américaine et de la tradition folklorique. De cette manière, Ligon est capable d'examiner la relation entre le langage et le sens, et d'explorer les implications de la subjectivité et de l'intention. Ligon combine ainsi la parole avec des stratégies conceptualistes et minimalistes dans des impressions, des peintures et des installations multimédias qui intègrent le langage comme une composante importante de son art visuel. En 1998, Ligon a commencé son Étranger dans le village série de dessins et de peintures. Dans cette série qui s'est poursuivie jusqu'en 2004, Ligon a souvent mis au pochoir des extraits du texte classique de James Baldwin sur une toile, puis recouvert le texte de plusieurs couches de poussière de charbon, rendant la déclaration de l'auteur en partie illisible. Là où Baldwin élabore sur l'expérience d'être un étranger - en tant que seul homme noir à avoir visité un village suisse isolé - les peintures incrustées de Ligon intègrent une tension croissante synonyme du témoignage de l'auteur. Comme l'artiste l'a commenté sur l'importance du texte dans son travail: «Le texte demande à être lu, et peut-être le retrait du texte, la frustration de la capacité à le déchiffrer, reflète un certain pessimisme de ma part sur la capacité et la De plus, la littérature a été un site perfide pour les Noirs américains parce que la production littéraire a été tellement liée au projet de prouver notre humanité par l'acte d'écrire »(Firstenberg, p. 43).
De 1994 à 1998, Ligon a travaillé sur un projet intitulé Fête des restes, à travers lequel il a critiqué la notion d'identité et de sentiment associée à l'album photo de famille en créant un tel album rempli de pornographie gay vintage. Les photographies sont légendées avec des déclarations telles que «Mother Knew» et «Brother». En incorporant des images à des textes subversifs, Ligon met devant le spectateur une union d'identités communément associées à des notions à la fois de moralité et d'immoralité - identités secrètement reconnues mais exclues à la fois des discours verbaux et des artefacts visuels qui composent l'identité familiale. À travers ce processus, Ligon a également attiré l'attention sur l'ironie inhérente aux pratiques hautement sélectives et exclusives avec lesquelles les gens construisent et légitiment des récits historiques familiaux et plus larges. Ligon a revisité l'album photo de famille pour son projet Web, Annotations (2000), un album numérique de vingt pages qui est lui-même lié à plusieurs couches d'informations visuelles, notamment des photos, des récits manuscrits et des clips audio. L'intention de Ligon pour cette progression était d'imiter les modes de fonctionnement de la mémoire, à travers la réminiscence, la corrélation et la suggestion. De plus, dans Annotations, les références à la race et à l'histoire afro-américaine sont des sous-textes continus de l'œuvre dans son ensemble. Périodiquement, des images contenant des textes (comme "Harlem is Burning") sont juxtaposées à des images subversives faisant référence à l'exposition et à la publication du photographe Edward Steichen en 1955, La famille de l'homme.
Voir également États-Unis, contemporain; Peinture et sculpture
Bibliographie
Firstenberg, Lauri. «Modes de production néo-archivistique et textuelle: une entrevue avec Glenn Ligon». Journal d'art 60, non. 1 (printemps 2001): 43.
Doré, Thelma. Homme noir: représentations de la masculinité dans l'art américain contemporain. New York: Whitney Museum of American Art, 1994.
Ligon, Glenn. Un/becoming. Philadelphie: Institut d'art contemporain, Université de Pennsylvanie, 1998.
Ligon, Glenn. Coloration: Nouvelle œuvre de Glenn Ligon. Minneapolis: Walker Art Center, 2001.
ruisseaux de leronn (2005)