A l'ère moderne, l'affiche est devenue à la fois un moyen de communication de masse et un nouveau support artistique. La liberté d'afficher des factures a été établie en 1791 en France pendant la Révolution française; l'affiche était un support important pour la culture politique révolutionnaire naissante. Pendant une grande partie du XIXe siècle, cependant, les affiches politiques, soumises à une surveillance sévère, étaient rares en France et dans une grande partie de l'Europe. D'autre part, les affiches commerciales se sont développées dans le cadre de la naissance de la société de consommation de masse. À partir des années 1830, les lieux de consommation des classes moyennes à Paris et à Londres se multiplient, suscitant des campagnes publicitaires de plus en plus sophistiquées. Londres était le centre initial de la publicité par affiches et dans la presse; Les affiches anglaises étaient exonérées de taxes spéciales, contrairement à la France. Des affiches étaient exposées sur des chariots à affiches et des clôtures de construction éclairées la nuit. Charles Dickens (1812–1870) a baptisé les foules d'hommes portant des pancartes à l'avant et à l'arrière «sandwichmen».
Les pionniers de l'affiche illustrée étaient français. Jean-Alexis Rouchon (1794–1878) conçoit les premières affiches illustrées imprimées en couleurs destinées à la rue à partir de 1845. La fin de siècle marque l'âge d'or de l'affiche illustrée, notamment en France. Des affichistes tels que Jules Chéret (1836–1932) et Henri de Toulouse-Lautrec (1864–1901) étaient influents tant dans les beaux-arts que dans les arts commerciaux. Créée par un designer, reproduite grâce à la technologie moderne et largement exposée à des fins publicitaires, l'affiche illustrée était un lieu d'art, de commerce, de technologie et d'idéologies.
chÉret et postermania
Chéret était l'affiche la plus populaire et la plus prolifique. Il a conçu plus de mille affiches en 1900, pour des sujets allant des cafés-concerts, pièces de théâtre, romans, grands magasins et expositions à d'innombrables produits de consommation. Il a transformé l'affiche en introduisant en 1869 un système d'impression lithographique en trois couleurs. Jusque-là, la couleur était accessoire aux affiches principalement en noir et blanc. La loi historique de 1881 sur la presse française a consacré la liberté de la presse et de l'affichage et a également permis l'utilisation de fond blanc dans les affiches, auparavant réservées aux affiches officielles. Cela a coïncidé avec une alphabétisation accrue. La popularité de l'art de l'affiche a conduit à la «manie de l'affiche» de 1895 à 1900.
L'affiche illustrée a transformé la manière dont les produits étaient annoncés, à travers la vaste diffusion d'images qui visaient décidément la capacité de visualisation du consommateur, suscitant des désirs et des fantasmes. La présentation des marchandises et les échanges commerciaux étaient également devenus des sujets d'art moderne. Un bar aux Folies Bergère (1881–1882) d'Edouard Manet (1832–1883) représente une barmaid dans une brasserie où des jeunes femmes recevaient des clients masculins, thème représenté sur l'affiche 1875 de Chéret pour le même établissement. Parade de cirque (1887 – 1888) et cirque (1891) de Georges Seurat (1859–1891) sont clairement influencés par les affiches de cirque de Chéret. Il y avait beaucoup de coopération entre les affichistes, les beaux artistes et les personnalités littéraires. Le journal La Plume (1889–1905) distribue des panneaux d'affichage et organise des expositions d'affiches. Contributeurs à La Plume included the artists Eugène Grasset (1845–1917), Georges de Feure (1868–1928), Pierre Bonnard (1867–1947), Toulouse-Lautrec, Theophile-Alexandre Steinlen (1859–1923), James Sydney Ensor (1860–1949), and the Symbolist poets Stephane Mallarmé (1842–1898) and Paul Verlaine (1844–1896).
l'impact de l'affiche illustrée
L'art de l'affiche a joué un rôle important dans le débat sur la modernité et l'art moderne et a suscité des débats sur son efficacité en tant que support commercial. Beaucoup
les critiques contemporains ont adopté l'art de l'affiche comme un art vraiment moderne qui transformait des rues ternes en galeries extérieures colorées. L'écrivain Joris-Karl Huysmans (1848-1907) et d'autres félicitèrent Chéret pour la création d'un nouvel art vital qui révéla les mœurs quotidiennes. Pensé pour raviver la «gaieté» française, Chéret était surnommé le «Watteau de la rue». Cependant, de nombreux experts en publicité considéraient l'affiche illustrée comme une méthode publicitaire inefficace par rapport aux méthodes systématiques «américaines». D'autres se sont opposés à l'affiche illustrée précisément parce qu'elle semblait être efficace pour séduire le public et induire une consommation inutile.
Les images d'affiche représentaient invariablement des femmes. Les affiches de Chéret étaient peuplées de femmes à peine vêtues appelées «chérettes», des personnages joyeux qui semblaient flotter dans les airs. Le fait que les images de femmes prédominent dans les affiches signalait à la fois la féminisation de la consommation et la marchandisation de la forme féminine. Les femmes étaient représentées comme pratiquant des activités de plein air telles que la visite d'expositions et de foires, le patinage sur glace, le vélo et les voyages. La représentation des femmes sur les affiches peut être considérée comme reflétant à la fois l'autonomisation et la dépendance vis-à-vis des apparences. L'affiche illustrée a également conduit à l'intensification de la culture des célébrités; l'actrice française extraordinairement populaire Sarah Bernhardt (1844–1923) et d'autres stars faisaient fréquemment l'objet de campagnes publicitaires et étaient à leur tour engagées pour faire la publicité des produits.
toulouse-lautrec and mucha
Toulouse-Lautrec est devenu célèbre avec son Moulin Rouge affiche de 1891. Il a été pensé pour transformer l'art de l'affiche en véritable beaux-arts, à travers des compositions audacieuses et frappantes et l'utilisation expressive de la ligne. Son sujet principal était le monde de Montmartre. L'artiste tchèque Alphonse Mucha (1860–1939) est devenu une sensation du jour au lendemain à Paris en 1895 lorsqu'il a conçu une affiche pour Bernhardt. Mucha a également conçu la décoration et les bijoux de théâtre pour Bernhardt. Ses affiches étaient remplies d'images Art nouveau de femmes exotiques et sensuelles et d'un langage symbolique et occulte. Si l'art de l'affiche était en grande partie un phénomène français, c'était aussi un phénomène cosmopolite favorisant de nombreux échanges d'idées. Postermania a été adopté par les aficionados internationaux de l'avant-garde et de la classe moyenne. L'un des affichistes les plus novateurs de l'époque était Thomas Theodor Heine (1867–1948), dont les images étaient d'une modernité et d'une simplicité frappantes.
affiches politiques et médias pour l'affichage
Cette période a également vu des dizaines de millions d'affiches politiques. Pendant la campagne électorale nationale intensive du général Georges-Ernest-Jean-Marie Boulanger (1837-1891), qui menaçait le système républicain en France, les affiches des camps rivaux se sont affrontés dans la rue et ont employé de longues échelles pour coller des factures partout. Les affiches ont été affichées sur une grande variété de supports. Outre les murs et les échafaudages de construction, en France, des éléments de mobilier urbain tels que des kiosques et des colonnes Morris ont été utilisés - pour des affiches commerciales uniquement - de même que des véhicules et des sandwiches. Les affiches ont été placées stratégiquement en fonction de la division géographique des différentes classes.
réaction contre l'affiche
Après le tournant du siècle, la simple inondation des rues par les affiches a provoqué une réaction du public dans de nombreuses régions d'Europe. Les affiches étaient considérées comme des polluants remettant en cause la capacité de l'esprit humain à absorber les stimuli. Des lois ont été adoptées pour réduire le nombre et la taille des affiches et préserver les monuments et les vues de la campagne. Dans le même temps, les experts en publicité ont cherché à adopter des théories psychologiques dans la conception d'affiche. L'art de l'affiche de la période d'après-guerre mondiale serait très différent de l'ère précédente, éclairé par de tels efforts ainsi que par les tendances de l'art.