Le compositeur Alberto Evaristo Ginastera (1916-1983) a utilisé à la fois les idiomes nationaux de son Argentine natale et une variété de techniques d'avant-garde pour développer un style unique.
D'ascendance hispano-italienne, Alberto Ginastera est né à Buenos Aires le 11 avril 1916. À l'âge de cinq ans, il est devenu frustré de ne pas pouvoir jouer l'hymne national de son pays sur une flûte jouet, car la gamme de l'instrument était trop étroite . Son talent musical est reconnu très tôt et il entre au Conservatoire Williams de Buenos Aires pour étudier la musique à 12 ans. Il est diplômé du Conservatoire National de Musique avec distinction en 1938, et trois ans plus tard, il retourne au Conservatoire en tant que professeur de composition. . Ginastera s'est fixé des normes extrêmement élevées pour lui-même, détruisant certaines de ses premières compositions parce qu'il voulait qu'on se souvienne uniquement de son meilleur travail.
Pas toujours politiquement correct
Dans ses premières années, Ginastera n'était pas largement connue en dehors de l'Argentine, et même là-bas, ses opinions politiques lui causaient parfois des ennuis avec les dirigeants du pays. Le compositeur a particulièrement critiqué les gouvernements militaires du pays, qui, selon lui, ont inhibé l'expression artistique. Deux fois, il lui fut interdit d'enseigner, même dans une école de musique qu'il avait fondée, au Conservatoire de musique et d'arts scéniques de La Plata.
Les trois de Ginastera Danses argentines pour piano et ballet en un acte Panambi datent de 1937. Un deuxième ballet, Estancia (Ranch), a été commandé par l'American Ballet Caravan en 1941. Sa première symphonie, Symphonie de Buenos Aires (1942), l'a établi comme l'un des principaux compositeurs latino-américains.
Lors d'un séjour prolongé aux États-Unis dans le cadre d'une bourse Guggenheim Ginastera Duo pour flûte et hautbois (1945) a été créée. De retour en Argentine, il organise en 1948 le Conservatoire de Musique et d'Art Scénique de la province de Buenos Aires. Plus tard, il est devenu doyen de la faculté des arts et des sciences musicales de l'Université catholique d'Argentine. En 1962, il est nommé directeur et professeur de composition au Centre latino-américain d'études musicales avancées de Buenos Aires.
Identifié comme nationaliste musical
Ginastera a été très tôt identifiée au nationalisme musical. Des œuvres telles que Ouverture pour le créole Faust (1943), Pampeana n ° 1 pour violon et piano (1946), Pampeana n ° 2 pour violoncelle et piano, Pampeana n ° 3 pour orchestre (1954), ainsi que ses pièces pour piano et chansons argentines, reflètent les caractéristiques nationales.
Cependant, le premier quatuor à cordes (1948) et le populaire Variations concertantes pour orchestre de chambre (1953) sont plus formels et non associatifs. La Sonate pour piano (1952) utilise des techniques polytonales et à douze tons. On trouve un sérialisme complet dans le Concerto pour violon extraordinairement difficile (1963) commandé pour l'ouverture du Philharmonic Hall au Lincoln Center. Avec l'opéra Don Rodrigo (1964) et la cantate Bomarzo (1964), commandé par la Bibliothèque du Congrès des États-Unis, il est devenu l'un des leaders de l'avant-garde, utilisant efficacement les microtones, les passages aléatoires et les effets électroniques.
La plupart des œuvres majeures de Ginastera ont été commandées. Il s'agit notamment du deuxième quatuor à cordes (1958), du concerto pour piano (1961), du concerto pour harpe et orchestre (1965) et du concerto pour violoncelle (1968). Le Quatuor à cordes Juilliard a interprété son deuxième quatuor à cordes en 1958 au Festival international de musique américaine de Washington, DC. Il s'agissait de la première grande composition sérielle de Ginastera et a beaucoup contribué à établir sa réputation internationale. Le critique Howard Taubman a déclaré que Ginastera avait créé "une synthèse originale et passionnante des tendances contemporaines… employant la polytonalité, la technique sérielle et une variété de nouveaux timbres avec un naturel irrésistible." Hormis la persévérance de certains schémas rythmiques argentins, il y a peu de choses qui pourraient être étiquetées comme traditionnelles ou ethniques dans les œuvres matures du compositeur. Ils l'ont établi non seulement comme un maître artisan d'une grande originalité, mais comme un homme sans engagement dans aucune «école» particulière de musique contemporaine.
Le deuxième opéra a fait les gros titres
Deuxième opéra de Ginastera, Bomarzo fait la une des journaux lors de ses débuts internationaux à Washington, DC, en 1967. Comme le premier opéra du compositeur Don Rodrigo, c'était atonal, mais là la ressemblance s'arrêtait. L'histoire du deuxième opéra était basée sur les 15 dernières secondes de la vie du duc de Bomarzo et comportait des scènes de sexe, de voyeurisme, d'impuissance, de violence et de nudité. L'opéra a connu un succès fulgurant aux États-Unis, mais l'Argentine a interdit sa représentation dans ce pays jusqu'à cinq ans après sa première aux États-Unis, invoquant «l'obsession» du compositeur pour le sexe.
Ginastera trouve souvent son inspiration dans la littérature pour ses œuvres musicales. Sa cantate pour soprano et orchestre, Milena était basé sur les lettres de Franz Kafka, tandis que Pablo Neruda a fourni le texte d'une autre œuvre vocale appelée Sérénade. À propos de l'importance des classiques de l'art, de la littérature et de la musique pour son propre travail, Ginastera a dit un jour: «Je pense que lorsqu'un artiste se sent perdu avec trop de spéculations, il devrait relire les œuvres de Shakespeare, regarder Fra Angelico peintures ou écouter les symphonies de Beethoven, et je suis sûr qu'il reviendrait sur la bonne voie. "
Ginastera s'est mariée pour la première fois en 1941, avec Mercedes de Toro. Leur mariage s'est terminé par un divorce en 1969 et a produit deux enfants, Alejandro et Georgina. En 1971, Ginastera se remaria, cette fois avec Aurora Natola. Le couple a déménagé en Suisse peu de temps après leur mariage, mais le déménagement n'a pas changé le caractère de base de la musique de Ginastera. En 1980, sa pièce symphonique iubilum, écrit pour marquer le 400e anniversaire de la fondation de Buenos Aires, a été joué pour la première fois. Trois ans plus tard à Genève, Ginastera meurt à l'âge de soixante-sept ans le 25 juin 1983.
lectures complémentaires
Une thèse de doctorat de David Edward Wallace, Alberto Ginastera: une analyse de son style et de ses techniques (1964), est disponible sous forme de livre en double. David Ewen, Monde de la musique du vingtième siècle (1968), a une courte biographie de Ginastera et une analyse précieuse de 11 compositions. Otto Deri, explorant Musique du XXe siècle (1968), évalue les contributions du compositeur. Des suggestions pour une enquête plus approfondie sont dans Gilbert Chase, Un guide de la musique d'Amérique latine (1945; 2 éd. Rév. 1962).
Vous trouverez de plus amples informations sur les dernières années de la vie de Ginastera dans La nécrologie annuelle 1983, édité par Elizabeth Devine et publié par St. James Press, Chicago et Londres, en 1984. L'entrée sur Ginastera contient également une brève évaluation de l'œuvre de sa vie, tout comme l'entrée de Britannica Online sur le compositeur, qui peut être trouvée à http://www.eb.com. □