Cinéaste espagnol.
Pedro Almodóvar est né dans le village rural de Calzada de Calatrava, à La Mancha, en Espagne. Enfant, il était un lecteur passionné et un cinéphile doté d'une imagination remarquable et d'un vif intérêt pour la comédie et le théâtre, y compris les rituels de son église catholique locale.
Plutôt que d'aller à l'école de cinéma ou à l'université, Almodóvar est devenu un formidable autodidacte. Ses goûts littéraires et cinématographiques vont des poètes français décadents du XIXe siècle à l'écrivain britannique Ruth Rendell et à des cinéastes aussi divers que William Wyler (1902-1981) et Michelangelo Antonioni (né en 1912). Après avoir déménagé à Madrid en 1968, Almodóvar a travaillé pour la compagnie de téléphone nationale espagnole Telefónica, gagnant finalement assez d'argent pour acheter son premier appareil photo Super-8. Au cours des années 1970, Almodóvar est devenu célèbre pour ses films amateurs dans la culture underground naissante de Madrid, dont la croissance a été alimentée par le retour de l'Espagne à un gouvernement plus démocratique après la mort du général Francisco Franco en 1975.
Almodóvar a réalisé son premier long métrage, Pepi, Luci, Bom, en 1980 avec l'actrice Carmen Maura, qui jouera dans plusieurs de ses films ultérieurs. Avec Maura, Almodóvar inaugure la pratique de travailler avec une sorte de répertoire d'acteurs préférés, qu'il poursuit tout au long de sa carrière. Ses premiers longs métrages perpétuent la sensation joyeusement anarchique de ses courts métrages en Super-8, mais par son troisième long métrage, Habitudes sombres (1983), il avait déjà commencé à intégrer des thèmes plus sérieux et une structure narrative et stylistique plus serrée. Habitudes sombres met également au premier plan l'une des obsessions permanentes d'Almodóvar: à travers une histoire de nonnes droguées, Almodóvar a commencé à développer sa vision de la beauté fleurie et de l'hypocrisie de l'église espagnole. Bien plus tard, dans Mauvaise éducation (2004), Almodóvar est revenu avec passion sur ce thème, avec une histoire d'éveil sexuel et de perversion cléricale - c'est ce seul mot passion (passion), en fait, qui engloutit Mauvaise éducation ' s image finale.
À la fin des années 1980, les films d'Almodóvar ont commencé à attirer l'attention en Espagne et au-delà. Son premier succès international est le film de 1987 Les femmes au bord d'une crise nerveuse, bien que de nombreux critiques (dont Almodóvar lui-même) considèrent son film de l'année précédente, La loi du désir (1986), beaucoup plus important. Avec Femmes au bord, attachez-moi! Attachez-moi! (1989) et Haut talons (1990), le «look» signature d'Almodóvar s'est fermement établi. Almodóvar a utilisé un format de film 35 mm très large (1:85) en Les femmes au bord et Haut talons, pour imiter les comédies américaines classiques tournées dans CinemaScope, un départ significatif de ses jours de Super-8 portatifs. Sa réalisation cinématographique est devenue synonyme d'utilisation de kitsch et de couleurs primaires vibrantes - le rouge en particulier - ainsi que d'une musique de fond forte et de chansons qui véhiculent des éléments narratifs et tonaux clés. Certaines des chansons présentées dans les films d'Almodóvar au fil des ans, dont beaucoup sont originales, sont devenues des succès majeurs en Europe.
Au centre de ces films se trouve également une ou plusieurs femmes. La description des femmes d'Almodóvar a suscité des réactions mitigées au fil des ans; pendant l'ascension d'Almodóvar à la renommée internationale, plusieurs spécialistes du cinéma féministe ont décrié ce qu'elles considéraient comme des représentations féminines hystériques. Mais comme pour tous ses personnages, Almodóvar nous met au défi de voir les femmes comme il les voit cinématiquement- c'est-à-dire fétichisés dans leur force et leur vulnérabilité, toujours plus grande que nature.
En plus du succès mondial de Les femmes au bord, 1987 a été une année clé dans l'histoire d'Almodóvar car lui et son frère Agustín ont fondé leur propre société de production, El Deseo SA El Deseo a assuré l'indépendance esthétique du cinéma d'Almodóvar, ainsi que certaines continuités formelles, rendues possibles par un personnel permanent à tous les niveaux de production. Almodóvar a également écrit ou co-écrit tous ses propres films. En 2000 Almodóvar Tout sur ma mère a remporté l'Oscar du meilleur film étranger.
Malgré toute la cohérence stylistique et thématique apparente de son œuvre, cependant, il existe des exceptions à toutes les conventions «almodovariennes» apparemment bien établies. Alors qu'Almodóvar fonctionne généralement dans un mode hautement stylisé et exubérant, Qu'ai-je fait pour mériter cela? (1984) est un film de réalisme social morose et poignant. De même, tandis que Tueur (1985) et Kika (1993) sont des œuvres abstraites hautement conceptuelles, La fleur de mon secret (1995) est d'un ton doux, avec un récit simple qui est unique parmi les films d'Almodóvar. Pour encore un autre contraste, considérez Mauvaise éducation (2004), dont le mouvement dans et hors de son histoire-dans-une-histoire taquine le spectateur en marchant simultanément près des contours de la propre biographie d'Almodóvar.
Peut-être que la difficulté de cerner Almodóvar peut être mieux expliquée par le réalisateur lui-même: il a dit qu'il ne se considérait pas comme un cinéaste transgressif, car la transgression est déjà une reconnaissance trop forte de la loi. Au lieu d'être anti-Franco, par exemple, il ne reconnaît tout simplement pas l'existence de Franco dans l'Espagne qu'il crée dans ses films. Pour Almodóvar, ce sens radical de la liberté est le seul moyen de progresser vers la vérité de l'expérience humaine contemporaine. C'est seulement ainsi qu'un maître de l'artifice peut rendre l'humanité - et passion-tellement vrai.