(1865–1917), réalisateur.
Yevgeny Bauer était le réalisateur le plus original et le plus important du cinéma russe prérévolutionnaire. En plus de réaliser, il écrit, conçoit et tourne fréquemment ses films.
Bauer est né dans une famille d'artistes et est diplômé du Collège de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou. Il a travaillé comme artiste de théâtre et scénographe avant de réaliser des films. Peu de temps après être allé travailler pour le studio Khanzhonkov, il est devenu leur réalisateur le mieux payé avec un salaire présumé de 40,000 1917 roubles. Sa vie a pris fin prématurément en XNUMX: alors qu'il se préparait à un rôle d'acteur près de Yalta, il s'est cassé la jambe lors d'une chute, a attrapé une pneumonie et est mort.
Les films de Bauer figurent parmi les meilleurs mélodrames, comédies et thrillers psychologiques du cinéma. Ses plus grands films compliquent les conventions mélodramatiques pour raconter des histoires sur des personnes prises au milieu des changements culturels et de l'instabilité politique de la fin de l'ère tsariste. Bauer s'est également spécialisé dans le drame psychologique néo-gothique, explorant les rêves et les obsessions des personnages de la classe moyenne urbaine dans un monde de plus en plus commercialisé. Les personnages typiques de Bauer recherchent vainement l'amour et le sens dans un monde chaotique, dans lequel les adultes manquent d'autorité et de leadership moral et les jeunes sont volontaires, égocentriques et moralement à la dérive.
Bauer était ravi d'inventer de nouvelles façons pour la caméra de raconter des histoires. Ses expériences avec le mouvement de la caméra, l'éclairage et la scénographie ont créé des espaces tridimensionnels complexes. Il a utilisé des meubles, de l'architecture, des vêtements à la mode, des effets spéciaux et des couches de rideaux vaporeux pour animer le monde social dans lequel vivaient ses personnages et pour pénétrer les mondes psychologiques qui contenaient leurs visions privées. Il utilise l'éclairage de manière particulièrement efficace pour mettre en valeur la beauté et le talent de ses acteurs et le drame d'une scène.
Ses films comprennent Crépuscule de l'âme d'une femme (1913), Enfant de la grande ville (1914), rêveries (1915), Le cygne mourant (1916), Une vie pour une vie (1916), et Au bonheur complète au niveau des unités (1917).