Une forme de danse sociale élaborée créée par des adolescents afro-américains du sud du Bronx à New York, le breakdance est apparu du début au milieu des années 1970. Cela a commencé comme une forme de combat de gangs, un mélange de mouvements physiquement exigeants qui exploitaient les prouesses audacieuses des interprètes et des mouvements stylisés de coups de poing et de coups de pied dirigés vers un adversaire. Un descendant de capoeira, la forme brésilienne d'arts martiaux déguisée en danse, la rupture s'est développée comme l'aspect mouvement de la musique rap lorsque les breakdancers - "B-Boys" - ont comblé les pauses musicales entre les disques mixés par les disc-jockeys dans les fêtes et les discothèques. Le breakdance faisait partie d'une jeune culture urbaine bâtie sur des innovations en matière de langue, de musique hip-hop, de mode (baskets sans lacets, sweat-shirts à capuche, coupe-vent en nylon) et d'arts visuels (graffitis).
Les pirouettes élaborées, les équilibres, les flips, les contorsions et les gelées exécutés par les breakdancers exigeaient une agilité et une coordination extrêmes. Un réel danger physique entourait des mouvements tels que le «moulin à vent», dans lequel les danseurs tournaient follement, soutenus uniquement par les épaules, ou le «suicide», dans lequel un danseur en érection se jetait en avant pour atterrir à plat sur le dos. Les racines compétitives du breakdance encourageaient des mouvements sensationnels tels que plusieurs pirouettes en équilibre sur la tête, le dos ou une main. Des «équipes» de danse se sont réunies au coin des rues, dans les stations de métro ou sur les pistes de danse pour affronter d'autres groupes avec virtuosité, style et esprit pour déterminer le gagnant. Le breakdance a été divisé en plusieurs classifications de mouvement, y compris le "break" (flips et pirouettes acrobatiques avec appui par la tête et les bras, avec les épaules comme point d'équilibre), "uprock" (mouvements de combat dirigés contre un adversaire), "webbo" (jeu de jambes extravagant qui reliait les mouvements de rupture) et "electrique boogie" (mouvements de danse robotique empruntés au mime). Le style boogie électrique, qui rappelle une longue tradition de danses afro-américaines excentriques, s'est développé à Los Angeles en même temps que la musique disco produite électroniquement. Dans ce style, les danseurs semblaient généralement en apesanteur et avec des membres en caoutchouc, effectuant des marches flottantes déconcertantes, des isolations corporelles précises et des séquences robotiques pantomimées. Cette forme comprend le "moonwalk", popularisé à la télévision nationale par Michael Jackson, dans lequel les pieds du danseur semblent flotter sur le sol sans le toucher. D'autres mouvements de boogie incluent la «vague», dans laquelle le corps simule un courant électrique qui le traverse, et le «poplocking», une série de mouvements staccato étroitement contenus séparés par des gels. Un style «égyptien», qui imitait les anciennes peintures murales, fut aussi brièvement populaire.
Le breakdancing a trouvé un public grand public à travers plusieurs films qui profitaient de ses aspects sensationnels et minimisaient son format compétitif. Charlie Ahearn Wild Style (1982), le premier film à documenter la culture hip-hop émergente, a été éclipsé par une séquence de trente-secondes Flashdance (1983), qui a porté le formulaire à l'attention internationale; Roder' (1984), qui mettait en vedette Shabba Doo (Adolfo Quinones), un important chorégraphe de breakdance de Chicago; et Harry Belafonte Beat Street (1984), qui présentait les New York City Breakers. Le breakdance a abandonné les projecteurs du public à la fin des années 1980, pour réapparaître comme une forme de danse sociale pratiquée par les adolescents dans les boîtes de nuit au cours des années 1990. En 2004, la forme était devenue une composante de la danse hiphop codifiée, pratiquée par des équipes dans des compétitions internationales, populaire dans les vidéoclips et à nouveau présentée dans des films hollywoodiens, dont Chris Stokes Tu es servi complète au niveau des unités (2004).
Voir également Capoeira; Hip hop; Rap; Danse sociale
Bibliographie
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Thompson, Robert Farris. "Hip-hop 101." Rolling Stone (27 mars 1986): 95-100.
thomas f. defrantz (1996)
Mis à jour par l'auteur 2005