23 septembre 1898
4 Octobre 1966
Eduardo Alexandre dos Prazeres, clarinettiste dans l'orchestre de la Garde nationale brésilienne, était très fier de ses origines. Il a vu une résistance héroïque dans les histoires d'esclaves qui se sont battus pour libérer et affirmer leurs racines africaines. Son propre nom - Prazeres (Plaisirs) - lui représentait la capacité de trouver la lumière et la joie même dans les situations les plus sombres. Cette fierté s'est transformée en énorme satisfaction le jour de la naissance de son fils, Heitor dos Prazeres. Heitor porterait le nom de famille et la fierté de son père dans le vingtième siècle. (Les Brésiliens célèbres sont souvent désignés par leur prénom ou par un surnom.)
Un jour de 1908, Heitor quitta tôt sa maison de Rio de Janeiro. Il avait une boîte de cirage et un chiffon de cuir en bandoulière, et il portait un cavaquinho (un instrument à quatre cordes, ressemblant à un ukelele) dans son autre main. L'instrument était un cadeau du célèbre musicien et ami proche de la famille "Oncle" Hilário Jovino (également connu sous son surnom, Lalau de Ouro), l'un des fondateurs de Rio de Janeiro. ranchos (groupes de carnaval de la fin du XIXe et du début du XXe siècles). L'instrument deviendrait son compagnon constant et fidèle partenaire dans des créations comme le pleurer «Cadenciado» - sa première composition, écrite à l'âge de douze ans - et cela lui a valu le surnom de «Lino do Cavaquinho». (Le cheure était un genre musical populaire au tournant du siècle, joué avec des instruments à cordes et à vent et marqué par l'improvisation et des mélodies rapides et changeantes.)
En plus de son travail de polissage de chaussures, Heitor a travaillé comme livreur de journaux, assistant de menuisier et polisseur de meubles. Mais il a continué à travailler sur sa musique et, en 1910, il participait aux rassemblements chez Tia Ciata, où les participants cultivaient des pratiques religieuses afro-brésiliennes et des rythmes musicaux comme candomblé, jongo, lundu, cateretê samba. Parmi les stars qui ont participé à ces rassemblements figuraient Lalau de Ouro, José Luiz de Moraes (alias Caninha), João Machado Guedes (João da Baiana), José Barbosa da Silva (Sinhô), Getúlio Marinho (Amor), Ernesto Joaquim Maria dos Santos (Donga), Saturnino Gonçalves (Satur) et Alfredo da Rocha Viana (Pixinguinha), qui sont tous devenus des icônes de la musique populaire brésilienne.
Le développement de ces sons a eu lieu dans la zone que Heitor est populairement connue pour avoir nommé «Little Africa», qui s'étendait des ports de la ville au quartier Ci-dade Nova, avec son cœur géographique sur la célèbre place Praça Onze. C'est dans la Petite Afrique où Heitor a passé d'innombrables heures, est devenu un respecté samba musicien, et a aidé à trouver le premier samba écoles (groupes de carnaval qui ont succédé aux ranchos et a obtenu un patronage gouvernemental limité à partir des années 1930.)
L'œuvre complète de Heitor comprend plus de trois cents compositions allant du sacré (candomblé, umbanda et hymnes chrétiens) au populaire (valses, choros, sambas, chansons, marches, rancheiras, baiões, rumbas mambos ). Parmi ces œuvres, 219 ont été enregistrées, dont les plus importantes sont «Pierrô Apaixonado», «Là-bas à Mangueira», «J'aime que je me recroqueville», «Trickster Woman», «Je verrai si je peux», «Sadness Stalks Me , «Canção do Jornaleiro», «Olinda», «Carioca Boêmio» et «Consideração».
Après la mort de sa femme en 1937, Heitor a commencé à se consacrer à la peinture. Il apprend lui-même son nouveau métier et son objectif initial est simplement de décorer les murs de sa maison et d'illustrer des partitions. Sa production artistique jusqu'en 1940 a été dominée par des représentations de scènes rustiques et rurales de Rio de Janeiro au dix-neuvième siècle, images qu'il a transférées sur la toile en ne se reposant guère plus que sur son intuition.
En 1943, à la demande de son ami Augusto Rodrigues, il participe à une exposition organisée par la Royal Air Force au profit des victimes de la Seconde Guerre mondiale. Les années suivantes, il participe à diverses expositions, tant au Brésil qu'à l'étranger. En 1951, il a été honoré à la première Biennale de São Paulo, remportant la troisième place parmi les artistes nationaux avec Broyage, une peinture inspirée de la vie quotidienne des planteurs de sucre. Aujourd'hui, l'œuvre est suspendue au Musée d'art contemporain de São Paulo.
La marque du travail autodidacte de Heitor réside dans sa créativité artistique sans entrave. Comme d'autres artistes naïfs, il dépeint une vision intensément personnelle du monde, pleine de couleurs et marquée par des coups de pinceau soignés mais uniques. Au Brésil, le mouvement naïf de l'art a pris de l'ampleur après 1937, en grande partie grâce au travail de Heitor et Cardosinho, tous deux également inspirés par des artistes européens contemporains.
En 1950, l'écrivain Rubem Braga disait à propos de Heitor: «Ses peintures sont des fleurs qui fleurissent de sa musique et de sa vie» (Braga, p. 14). En 1961, un Temps Le contributeur du magazine a écrit: "Homme modeste, calme et sans prétention, Heitor dos Prazeres est, comme nous le voyons, un nom qui mérite respect et attention. Les victoires qu'il a remportées en musique et en peinture sont le résultat de son propre travail acharné. . "
Voir également Art; Jongo; La musique; Samba; Tia Ciata
Bibliographie
Braga, Rubem. Trois primitifs. Rio de Janeiro: Ministère de l'éducation / Service de documentation, série Os Cadernos de Cultura n§ 63, 1953.
«Heitor dos Prazeres». Temps (Supplément en langue portugaise; 10 décembre 1961).
Prazeres Filho, Heitor dos et Alba Lírio. Heitor dos Prazeres: son art et son temps. Rio de Janeiro: ND Comunicação, 2003.
Walter Pinto (2005)
heitorzinho dos plaisir (2005)
Traduit par Marc Adam Hertzman