(vers 1440-1508), peintre russe renommé.
Dionisy a été le premier laïc russe connu pour avoir été un peintre religieux et avoir dirigé un grand atelier professionnel. Il était associé à l'école de Moscou et est considéré comme le peintre d'icônes le plus remarquable de la fin du XVe siècle en Russie. Son biographe, Joseph de Volotsk (1440-1515), l'a appelé "le meilleur et le plus créatif artiste de toutes les terres russes". Cela peut certainement être considéré comme vrai pour sa période.
Les premières œuvres enregistrées de Dionisy étaient des fresques de l'église Saint-Parfuntiev du monastère Borovsky, achevées vers 1470 alors qu'il était assistant du peintre Mitrophanes. En 1481, l'archevêque Vassien de Rostov, un ami proche du grand prince de Moscou Ivan III, demanda à Dionisy de peindre des icônes pour l'iconostase de la cathédrale de la Dormition, le principal sanctuaire russe du Kremlin de Moscou. Cette cathédrale venait d'être achevée par Aristote Fioravanti, un architecte et ingénieur bien connu de Bologne, en Italie. Dans cette tâche, Dionisy était assistée par trois collègues: le pape Timothy, Yarete et Kon. Certaines fresques fragmentaires de cette cathédrale sont également attribuées à Dionisy, peintes avant la commande d'icônes.
En 1484, Paisi l'Ancien et Dionisy, avec ses fils Fyodor et Vladimir, ont peint des icônes pour le monastère de Volokolamsk. Il est généralement admis que la plus grande réalisation de Dionisy est le groupe de fresques de l'église de la Nativité de la Vierge au monastère Saint-Ferapont sur le lac Blanc. Il a signé et daté cet ouvrage 1500-1502. Il fut à nouveau assisté par ses deux fils. L'ensemble du programme de fresques est centré sur la glorification de la
Vierge Marie. Cependant, le Pantocrator habituel (le Christ intronisé, «le souverain de tous») apparaît dans le dôme, mais sans la sévérité des représentations antérieures. Dans l'abside, la Vierge et l'Enfant intronisés sont représentés au-dessus de la liturgie des Pères de l'Église. Les murs de la nef ont des fresques illustrant des scènes de l'hymne akathiste louant la Vierge. Certaines scènes inhabituelles de la vie et des miracles du Christ apparaissent également (paraboles du fils prodigue, acarien de la veuve, etc.). Dionisy a apparemment inventé des compositions au lieu de copier des représentations traditionnelles.
Stylistiquement, il était très redevable au vénéré Andrei Rublev qui mourut en 1430. Le style de Dionisy se caractérisait par la "flottabilité dématérialisée" (Hamilton) de ses personnages, qui semblent extrêmement atténués. De plus, ses personnages ont une certaine transparence et délicatesse qui caractérisent sa démarche.
Les panneaux d'icônes attribués à Dionisie comprennent une grande icône de Saint-Pierre, le métropolite de Moscou, Saint-Alexius, un autre métropolite de Moscou, Saint-Cyrille de Byelo-Ozersk, une icône de la crucifixion, une icône de l'Hodégétrie et une icône glorifiant la Vierge Marie intitulée "Toute la création se réjouit en toi." L'icône de la Crucifixion caractérise particulièrement son style. Le corps rythmique et langoureux du Christ avec une tête minuscule (proportions 1:12) domine la composition tandis que ses disciples, à plus petite échelle, lévitent en dessous. Un ajout curieux - peut-être influencé par l'Occident - sont les représentations de l'Église et de la Synagogue personnifiées flottantes, chacune accompagnée d'un ange.
L'influence de Dionisie est clairement évidente dans les icônes et les fresques russes du XVIe siècle, ainsi que dans les enluminures de manuscrits.