(1881–1962), artiste, illustrateur de livres, scénographe et costumier.
Natalia Sergeyevna Goncharova est née le 21 juin 1881 dans le village de Nagaevo dans la province de Toula; elle est décédée le 17 octobre 1962 à Paris. Elle a vécu à Moscou à partir de 1892 et s'est inscrite à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou en 1901 pour étudier la sculpture. Elle rencontra Mikhail Larionov en 1900-1901 qui l'encouragea à peindre et devint son compagnon de toujours. Ils se sont mariés en 1957. En 1906, elle a contribué à la section russe au Salon d'Automne, Paris. En 1908–1910, elle a contribué aux trois expositions organisées par Nikolai Riabushinsky, rédacteur en chef de la revue Zolotoe runo (La toison d'or ) à Moscou. En 1910, elle fonde avec Larionov et d'autres le groupe Jack of Diamonds et participe à leur première exposition. En 1911, le groupe se sépare et de 1911 à 1914, elle participe à une série d'expositions rivales organisées par Larionov: la «Queue de l'âne» (1912), la «Cible» (1913) et la «N ° 4» (1914). Tout au long de cette période, elle a travaillé dans plusieurs styles - primitiviste, cubiste et, en 1912–1913, futuriste et rayiste. Son travail est immédiatement devenu un paratonnerre pour le débat sur la légitimité et l'identité culturelle de la nouvelle peinture russe. En 1910, une exposition d'un jour du travail de Goncharova a eu lieu à la Society for Free Esthetics. Les études de la vie nue qu'elle a montrées à cette occasion ont conduit à son procès pour pornographie devant le tribunal civil de Moscou (elle a été acquittée). De grandes expositions rétrospectives de l'œuvre de Gontcharova ont été organisées à Moscou (1913) et à Saint-Pétersbourg (1914). Les peintures à thème religieux ont été censurées et, dans la dernière exposition, temporairement interdites comme blasphématoires par le Comité de censure spirituelle du Saint-Synode.
Le 29 avril 1914, Gontcharova part avec Larionov à Paris pour monter la production de Sergueï Diagilev Le Coq d'Or de Rimsky-Korsakov (une collaboration entre elle et le chorégraphe Mikhail Fokine). Toujours en 1914, la Galerie Paul Guillaume à Paris organise sa première exposition commerciale. Au cours des années 1920 et 1930, elle et Larionov ont collaboré à de nombreux projets pour Diagilev et d'autres impresarios. De retour brièvement à Moscou en 1915, elle conçoit la production d'Alexandre Tairov de Carlo Goldoni Le fan au théâtre de chambre de Moscou. Après avoir voyagé avec la compagnie de Diagilev en Espagne et en Italie, elle s'installe à Paris avec Larionov en 1917. En 1920-1921, elle contribue à "l'Exposition internationale d'art moderne" à Genève et en 1922 expose à la Kingore Gallery de New York. À partir des années 1920, elle continue à peindre, à enseigner, à illustrer des livres et à concevoir des productions de théâtre et de ballet. Après 1930, à l'exception de contributions occasionnelles à des expositions, Larionov et Gontcharova ont vécu sans être reconnus et appauvris. Grâce aux efforts de Mary Chamot, auteur de la première biographie majeure de Goncharova, un certain nombre de leurs œuvres sont entrées dans les collections des musées, notamment la Tate Gallery de Londres, la National Gallery of Modern Art, Édimbourg et la National Art Gallery de Wellington, en Nouvelle-Zélande. En 1954, leurs noms ont été ressuscités à "The Diagilev Exhibition" de Richard Buckle à Edimbourg et à Londres. En 1961, le Conseil des arts de Grande-Bretagne a organisé une grande rétrospective des œuvres de Gontcharova et de Larionov, et de nombreuses petites expositions ont eu lieu dans toute l'Europe dans les années 1970. En 1995, le Musée national d'art moderne, Centre Georges Pompidou à Paris a organisé une grande exposition de leur travail en Europe. Des expositions ont également eu lieu à la Galerie nationale Tretiakov, Moscou (1999, 2000). La première rétrospective de son œuvre russe depuis 1914 a eu lieu au Musée d'État russe de Saint-Pétersbourg en 2002.