Gypsymanie

La Gypsymanie a pris des formes à la fois littéraires et musicales au début du XIXe siècle. Le thème des gitans - scènes imaginées de leur vie et de leurs coutumes - a captivé les poètes russes. Les contributions d'Alexandre Pouchkine ont gagné en popularité et sont immédiatement entrées dans le canon littéraire. Gypsymanie en musique (tsyganshchina ) ont survécu aux genres littéraires. Ses sources - des chœurs comprenant des gitans de souche libre, des serfs et des paysans d'État (Roms) et des compositeurs russes qui ont adapté des motifs gitans aux romances populaires - ont été mélangées par des interprètes vedettes comme Stesha (Stepanida Sidorovna Soldatova, 1784–1822) et ses successeurs. L'attrait de Tsyganshchina reposait sur les paroles, la musique et le style de performance. Les paroles de chansons représentaient des gitans au sang chaud, fous d'amour, cruels de haine et amoureux de la liberté et de la route. La musique était marquée par de forts contrastes et des changements brusques de tempo. Le critique Apollon Grigorev écrivait en 1847: «Si vous cherchez des sons, si vous cherchez l'expression de ces« bleus »indéfinis, incompréhensibles et douloureux (Khandra ), vous partez vers les Tsiganes, plongez-vous dans l'ouragan de ces chansons sauvages, passionnées, oppressantes et passionnées. »Un visiteur anglais d'un café de Moscou dans les années 1850 a décrit la performance d'un chœur de gitans portant des vêtements chers et criards. ou allongé sur le sol; le soliste a été rejoint par la compagnie qui buvait et fumait en se promenant de table en table, en frappant des pieds. Alors que les cafés, les restaurants et les disques phonographiques proliféraient au début du XXe siècle, la gypsymanie a lancé la carrière d'un une demi-douzaine de superstars de l'époque qui imitaient souvent dans la vie la turbulence émotionnelle de leurs chansons. La plupart des Russes les trouvaient irrésistibles.

Les critiques ont accepté à la fois la musique traditionnelle des Roms, car elle portait un esprit folklorique, et les stylisations de compositeurs en jeu comme Franz Liszt et Johannes Brahms. Le milieu de gamme, de loin le plus populaire, invitait à la rancune: la langue vernaculaire locale ornée de dispositifs gitans de rythme, de sonorité, d'instrumentation et de phrasé. En Russie, des chansons composées à la manière gitane, telles que «Two Guitars» et «Dark Eyes», ont suscité la répugnance chez certains critiques. Ironiquement, les vrais gitans, lorsqu'ils jouent de la musique rom, empruntent également aux styles locaux, et cette habitude explique la grande variété des différents styles gitans authentiques de l'Espagne à la Finlande. Sous le bolchevisme, l'hostilité à l'égard de la tsyganschina prit un caractère politique. Au cours des années 1920, les musiciens classiques ont déploré sa vulgarité et les compositeurs prolétariens ont accusé la musique d'inciter à la décadence, aux valeurs bourgeoises et à la sexualité malhonnête. Le genre gitan a disparu pendant la Révolution culturelle (1928–1931), et une forme de musique gitane a été partiellement relancée, sous une forme aseptisée, avec la fondation du Teatr Romen en 1931 où quelque chose comme de véritables spectacles rom ont été montés. Des enregistrements d'autres chanteurs soviétiques de chansons gitanes sélectionnées ont été diffusés sous l'œil vigilant des censeurs. Avec la venue de glasnost sous Mikhail Gorbachev, toutes sortes de chansons gitanes auparavant tabou ont refait surface, pour être bientôt noyées par le rock occidental et le hip-hop.