1947
Philip Mallory Jones est un artiste médiatique dont le travail explore la signification de l'expérience de la diaspora noire. Ses vidéos font référence à des sensibilités africaines telles que le flux constant d'énergie vitale, la sagesse éternelle des anciens et la permanence des significations trouvées dans les formes d'expression artistiques. Ces composants sont utilisés pour raconter des histoires centrées sur l'espace et le temps. La notion de mémoire ancestrale et la saillance du monde spirituel sont d'autres thèmes que l'on retrouve couramment dans son œuvre. Ils sont également primordiaux pour ses figures centrales, qui luttent contre les tensions sexuelles et raciales qui problématisent les interactions quotidiennes avec les autres et avec soi-même.
Jones a obtenu son BA au Beloit College et a obtenu une maîtrise en écriture créative de l'Université Cornell. Il a obtenu des distinctions telles que la Chaire Batza 2002 en art et histoire de l'art à l'Université de Colgate. De 1991 à 2000, il a été artiste en résidence à l'Institute for Studies in the Arts de l'Arizona State University. De plus, il a enseigné dans plusieurs académies, dont l'université Howard. En tant qu'ancien cofondateur et directeur de Projet vidéo Ithaca (1971–1984), ses contributions au domaine des arts médiatiques ont été doubles: il est un artiste et un avocat. L'expression artistique de Jones incorpore l'écriture, la photographie, la vidéo, la réalisation de films et les médias numérisés. Certaines de ses œuvres comprennent: Le problème que j'ai vu (1976), Noir / blanc et marié (1979), Soldats d'une guerre récente et oubliée (1981), Fantômes et démons (1987), Empreintes de pas (1988), Charrue (1989), Paradigm Shift (1992), Carrefour (1993) et trois performances collaboratives: Drummin ' (1997), Miroirs et fumée (2000), et le Vo-Du Macbeth Opera complète au niveau des unités (2001).
Décrit comme un documentaire impressionniste qui démantèle les frontières culturelles prescrites, l'une des œuvres les plus importantes de Jones, une vidéo de 1994 intitulée Premier ordre mondial, montre «les liens entre la créativité de groupe et les émotions et désirs individuels» (Powell, p. 181). Dans un extrait de ce film, une femme bélizienne âgée déclare: «Je me moque de moi», alors qu'elle réfléchit à sa relation avec un fils séparé. Le lien rompu entre cette mère et son enfant reflète la déconnexion qui existe entre les cultures non occidentales de la diaspora africaine et le reste du monde. Jones utilise cette métaphore pour contester le trope communément admis selon lequel la société occidentale est le «premier ordre mondial». Son travail inverse la structure de cette dynamique de pouvoir mondial en décodant diverses expressions culturelles dont les significations proviennent de l'extérieur de la société occidentale. La dispersion de ces expressions culturelles s'articule visuellement à travers l'utilisation de trames figées qui déplacent lentement les images dans et hors des espaces pour montrer comment elles ont changé au fil du temps. Ce séquençage réalise deux choses. Il révèle comment les expressions artistiques non occidentales de la diaspora africaine ont été appropriées et présente ces cultures du «tiers monde» comme le «premier ordre mondial» originel.
En tant que conservateur du festival annuel du film d'Ithaca, qui a tourné à l'échelle nationale de 1975 à 1984, Jones a fourni un lieu pour que d'autres artistes puissent exposer leur travail et trouver le soutien artistique, moral et financier nécessaire pour persévérer dans l'industrie du cinéma indépendant. À cette fin, sa campagne pour les lieux va au-delà du sort pour plus de visibilité et de représentation noire. Il fait écho à la nécessité d'une convergence entre les exigences d'affichage des arts numériques et une refonte des structures traditionnelles de l'espace d'exposition. Sa vision d'améliorer les barrières spatiales, interculturelles et (inter) nationales, remet également en question la propension des médias à perpétuer les fausses représentations historiques des Noirs.
Jones réside à Atlanta, en Géorgie, où il est consultant auprès du Center for African American Archival Preservation. Il est le directeur artistique d'Alchemy Media and Marketing, Inc., et travaille sur un livre, Lissen ici!
Voir également États-Unis, contemporain; États-Unis, Contemporain
Bibliographie
Bambara, Toni Cade. «Lire les signes, habiliter l'œil: les filles de la poussière et le mouvement du cinéma indépendant noir». Dans Cinéma noir américain, édité par Manthia Diawara, pp. 118–144. New York et Londres: Routledge, 1993.
Art électronique Intermix. «Philip Mallory Jones». Disponible depuis .
Jones, Philip Mallory. Premier ordre mondial. 28 min., Couleur, son. New York: Electronic Arts Intermix, 1994.
Muhammad, Erika Dayla. «Race in Digital Space: Conceptualizing the Media Project». Journal d'art 60, non. 3 (automne 2001): 92-95.
Powell, Richard J. Art et culture noirs au XXe siècle. Londres: Thames et Hudson, 1997.
Zimmerman, Patricia R. «States of Emergency». Dans Cadres clés: cinéma populaire et études culturelles, édité par Matthew Tinkcom et Amy Villarejo, pp. 377–394. Londres et New York: Routledge, 2001.
saadia nicoe lawton (2005)