Lam, épouse

le 8 décembre 1902
11 septembre 1982

Le peintre cubain Wifredo Lam a été le premier artiste de la couleur à avoir un impact sur la scène artistique internationale. Il est né à Sagua le Grande, à Cuba. Son père était chinois, sa mère d'ascendance africaine et espagnole. Après des études d'art à l'Academia San Alejandro de La Havane, il quitte Cuba en 1923 pour étudier l'art en Espagne, où il vécut quinze ans. Au cours de cette période, il a jeté les bases de son style signature en expérimentant une variété d'art académique et de tendances modernistes, inspirées notamment de l'œuvre d'Henri Matisse et de Pablo Picasso. Lam est devenu impliqué avec la cause républicaine dans la guerre civile espagnole (1936–1939). En 1937, il tomba malade et fut envoyé à Barcelone pour se rétablir, s'échappant à Paris en 1938 au moment où la ville tombait aux mains des forces nationalistes.

A Paris, Lam a pris contact avec Picasso, qui lui a présenté André Breton et le groupe surréaliste. Dans le cadre de ce mouvement, Lam a pu promouvoir son art au niveau international. Lorsque les forces allemandes ont avancé sur Paris en 1940, Lam a commencé son voyage de retour à Cuba, se rendant d'abord à Marseille, où, en compagnie des surréalistes, il a développé un langage de formes hybrides qui caractériserait son style mature unique. Il a assuré le passage de Marseille à la Martinique, arrivant finalement à Cuba. Là, de 1942 à 1945, il a créé ses premiers chefs-d'œuvre, le plus célèbre La Jungle (1942-1943, situé au Museum of Modern Art de New York), qui présentait une synthèse de motifs religieux afro-cubains (avec des références aux divinités connues sous le nom de orishas ), Le modernisme européen et d'anciennes idées alchimiques implantées sur des hybrides humains, végétaux et animaux. Grâce à Breton, qui s'était rendu à New York, Lam a pu exposer cette œuvre à New York dans les années 1940. Après la Seconde Guerre mondiale, Lam a renoué avec la scène artistique européenne, établissant un studio en Italie où il a travaillé pendant les vingt-deux dernières années de sa carrière.

C'était la période de l'internationalisation extensive de la réputation de Lam en Europe, en Amérique latine, dans les Caraïbes, aux États-Unis et même en Asie. Son style continua d'évoluer, devenant plus schématique et plus imaginatif au fur et à mesure qu'il inventait des variations sur son répertoire de motifs thématiques: tiges de bambou et feuilles de tabac, banane et papaye, coupelles inversées d'Elegua (orisha du carrefour), et la femme toujours présente à tête de cheval (femme cheval ). Lam est devenu un mentor ainsi qu'un associé de la nouvelle génération d'artistes dans des mouvements tels que le groupe CoBrA (faisant référence à Copenhague, Bruxelles et Amsterdam), les Phases du groupe et les situationnistes internationaux, qui représentaient l'évolution du surréalisme après la guerre mondiale. II. Lam était inébranlable dans sa conviction que son travail était un instrument de libération politique, culturelle et personnelle. Son héritage ultime était qu'il a démontré le potentiel des questions d'identité et de nationalité dans le modernisme, ouvrant la voie au postmodernisme. Lam est mort à Paris en 1982 après avoir subi un accident vasculaire cérébral débilitant en 1978 et est enterré à La Havane, Cuba.

Voir également Orisha; Peinture et sculpture

Bibliographie

Sims, Lowery Stokes. Wifredo Lam et l'avant-garde internationale. Austin: University of Texas Press, 2002.

Tonneau-Ryckelynck, Dominique, and Pascaline Dron. Wifredo Lam, oeuvre gravé et lithographié: Catalogue raisonné. Gravelines, France: Editions du Musée de Gravelines, 1994.

lowery stokes sims (2005)