8 Octobre 1930
Né à Harlem, le peintre et sculpteur Faith Ringgold était l'un des trois enfants d'Andrew Louis Jones Sr. et de Willi Posey Jones, un créateur de mode. Elle a été mariée à Robert Earl Wallace, un pianiste, de 1950 à 1956 et a eu deux filles en 1952: l'écrivain Michele Wallace (auteur du classique féministe des années 1970 Black Macho et le mythe de la superwoman ) et Barbara, linguiste. Ringgold est diplômée du City College de New York en 1955 et a enseigné l'art dans les écoles publiques de New York jusqu'en 1973. En 1959, elle a obtenu une maîtrise, également du City College. Elle a commencé à passer des étés à Provincetown, Massachusetts, en 1957, a fait son premier voyage en Europe en 1961 et a épousé Burdette Ringgold en 1962.
Le travail et la vie de Ringgold illustrent ses intérêts pour les droits civils et le féminisme. Certaines de ses premières peintures, telles que Le drapeau saigne (1967), sont grands avec des figures stylisées; d'autres sont abstraits, comme Drapeau pour la lune, Die Nigger (1969). Son utilisation radicale de symboles nationaux puissants, tels que le drapeau et, plus tard, les timbres-poste et les cartes, a violemment contrepoint aux valeurs américaines avec leur racisme enraciné. Pour obtenir une plus grande reconnaissance des Noirs et des femmes dans le monde de l'art traditionnel, Ringgold a participé à des démonstrations au Whitney Museum (1968, 1970) et au Museum of Modern Art (1968). Elle a été cofondatrice en 1971 de Where We At, un groupe d'artistes femmes noires. L'année suivante, elle a créé une peinture murale à la maison de détention des femmes à New York qui n'utilisait que des images de femmes.
Le mouvement des femmes et la relation étroite de Ringgold avec sa mère l'ont incitée à commencer à utiliser des tissus, traditionnellement un médium féminin, pour exprimer son art. Elle a commencé à fabriquer des masques et des poupées - des sculptures douces. Sa mère fabriquait les vêtements des poupées. Ils dépeignent, entre autres, le révérend Dr. Martin Luther King Jr., les enfants assassinés d'Atlanta (les cas de meurtre d'enfants à Atlanta en 1979-1982) et diverses personnes de la communauté. Certaines des peintures de Ringgold étaient bordées de tankas, des cadres en tissu fabriqués par sa mère. Ringgold et sa mère ont également collaboré à la production de kits de poupées Sew Real en 1979.
Ringgold a alors commencé à travailler dans le médium qui lui a valu la reconnaissance, les courtepointes. La première, Qui a peur de tante Jemima? (1983), est un récit visuel d'une femme restauratrice en peinture, texte et patchwork. Les histoires des courtepointes soulèvent vivement les problèmes du racisme et du féminisme. Au fur et à mesure que les histoires devenaient plus complexes, Ringgold a commencé à créer plusieurs courtepointes pour les englober. Chacun se compose d'un grand panneau peint bordé de patchs imprimés assemblés, avec du texte en bas ou dans le corps de la courtepointe. La série de courtepointe comprend Le nid amer (1988), Femme sur le pont (1988), et La connexion française (1991). Ringgold a utilisé l'une de ses courtepointes comme base pour son premier livre pour enfants, Plage de Tar, qui était un livre d'honneur de Caldecott et a reçu le prix Coretta Scott King en 1992. Ringgold a écrit une douzaine de livres supplémentaires pour enfants. La courtepointe originale a été acquise par le musée Guggenheim.
Les nombreux prix de Ringgold incluent une subvention du National Endowment for the Arts (1989), Wonder Woman de Warner Communications (1983) et le National Coalition of 100 Black Women's Candace Award (1986). Elle détient des diplômes honorifiques du Moore College of Art, du College of Wooster, Ohio, du City College de New York, ainsi que de treize autres collèges ou universités. Une rétrospective de son travail de vingt-cinq ans a voyagé de 1990 à 1993. À partir de 1984, Ringgold a enseigné à l'Université de Californie à San Diego, y passant la moitié de chaque année, avant de prendre sa retraite en 2002. Ringgold a créé la Fondation Anyone Can Fly en un effort pour élargir le canon de l'établissement artistique pour inclure des artistes de la diaspora africaine et pour présenter leurs œuvres aux enfants et aux adultes. À cette fin, la fondation offre des subventions aux universitaires et aux éducateurs dont le travail dynamisera l'édition et l'enseignement des artistes afro-américains. Une série de peintures, intitulée Garden Party de Faith # 1, 2 et 3, documente le lancement de la fondation.
Les créations de Ringgold de Édredon Street Story (1985) ont été sélectionnés par Judith Lieber pour une édition limitée de sacs de soirée ornés de bijoux. Elle a conçu une mosaïque murale pour la station de métro 125th Street à Manhattan. Une courtepointe peinte orne l'atrium du Hostos Community College dans le Bronx. De nombreuses collections privées et institutions détiennent ses courtepointes et ses peintures. Ses œuvres ont été acquises par le High Museum d'Atlanta, le Metropolitan Museum of Art et le Museum of Modern Art de New York et le Newark Museum du New Jersey, entre autres.
La longue et prolifique carrière de Ringgold ne montre aucun signe de ralentissement alors qu'elle planifie de nouvelles créations et administre la Fondation Anyone Can Fly.
Voir également Art; Peinture et sculpture
Bibliographie
Site Web de Faith Ringgold. Disponible depuis .
Farrington, Lisa E. Faith Ringgold. San Francisco, Californie: Pomegranate, 2004.
Flomenhaft, Eleanor. Faith Ringgold: Une enquête de 25 ans. Hempstead, NY: Musée des beaux-arts de Long Island, 1990.
Moore, Sylvia. Hier et demain: les femmes artistes de Californie. New York: Midmarch Arts Press, 1989.
Ringgold, Faith. Nous avons survolé le pont: les mémoires de la foi Ringgold. Boston: Little, Brown, 1995.
betty kaplan gubert (1996)
Mis à jour par l'auteur 2005