Réalisateur polonais.
Réalisateur polonais de renommée mondiale, Andrzej Wajda est né dans la famille d'un officier de l'armée de la ville de Suwalki en 1926. Son père a été tué par les Soviétiques dans la forêt de Katyń en 1940. Adolescent, Wajda a participé au mouvement de résistance contre le Les nazis. Après la guerre, il étudie la peinture à l'Académie des Beaux-Arts de Cracovie, mais en 1949, il s'inscrit à l'École de cinéma de Lodz. Malgré les préceptes du réalisme socialiste, qui avaient dominé le cinéma polonais au début des années 1950, les études de Wajda à Lodz l'ont exposé aux œuvres de l'avant-garde cinématographique française et du néoréalisme italien. Ces influences artistiques combinées avec son œil de peintre, sa forte personnalité, sa préoccupation pour l'histoire et les processus sociopolitiques dans son pays d'origine pour définir le travail de Wajda au cinéma.
Wajda est diplômé de l'École de cinéma en 1953 et a fait ses débuts au cinéma, Une génération, deux ans plus tard. L'histoire de jeunes résistants d'un quartier ouvrier de Varsovie a constitué le premier volet d'une trilogie sur l'expérience de la guerre en Pologne. La suite Canal (1957) et Cendres et diamants (1958), qui a remporté des prix internationaux à Cannes et à Venise, a rapidement établi Wajda en tant que réalisateur européen majeur. Les deux films ont capturé la tragédie des soldats de l'Armée de l'Intérieur piégés dans les égouts dantéens pendant le soulèvement de Varsovie de 1944 et pris dans la toile de l'histoire après la libération. Pendant le stalinisme, la propagande officielle du régime a dépeint les résistants non communistes comme des renégats et des fascistes. En conséquence, et parce que les deux films remettaient en question le canon patriotique polonais et sa glorification de l'héroïsme romantique et du martyre, ils étaient politiquement controversés. Ce révisionnisme historique et culturel, combiné à de nouvelles approches esthétiques, a marqué l'avènement de l'école polonaise, une génération de cinéastes qui a élevé le cinéma polonais à une notoriété internationale. Parmi les autres directeurs de la nouvelle école figuraient Andrzej Munk, Jerzy Kawalerowicz, Stanislaw Różewicz et Kazimierz Kutz.
La trilogie de guerre de Wajda a été complétée par Lotna (1959), l'histoire d'une unité de cavalerie polonaise combattant les Allemands en 1939. Bien que artistiquement moins réussi et considéré comme un échec par son créateur, le film dépeint la fin de la noble philosophie, qui est dramatiquement capturée dans la scène culminante impliquant une bataille entre cavaliers polonais et chars allemands. Lotna a également conclu la phase initiale de la carrière de Wajda. Sa production ultérieure variait en thème et en qualité. Sorciers innocents (1960), dépeignant la génération du jazz dans la Pologne contemporaine, Samson (1961), l'histoire d'un jeune juif du ghetto et de la confection yougoslave Lady Macbeth de Sibérie (1962) ne correspondait pas à l'intensité et à l'originalité des premiers films de Wajda. Mais Wajda est revenu au centre de l'attention avec la critique acclamée Cendres (1965), une épopée iconoclaste sur les patriotes polonais luttant pour l'indépendance pendant les guerres napoléoniennes, et avec Tout à vendre (1968), un hommage à Zbigniew Cybulski, le légendaire acteur principal de Cendres et diamants, décédé tragiquement en 1967.
Wajda a solidifié sa réputation internationale avec plusieurs adaptations de la littérature polonaise, y compris Paysage après la bataille (1970), basé sur les nouvelles de Tadeusz Borowski; Bois de bouleau (1970), une superbe version écran de l'histoire de Jaroslaw Iwaszkiewicz par ce nom; et Le mariage (1973), une adaptation colorée et révolutionnaire de la pièce de Stanislaw Wyspiański. Terre Promise (1975), une fresque brillante de la révolution industrielle à Lodz au XIXe siècle, basée sur un roman de Wladyslaw Reymont, a été nominée pour un Oscar. Les années 1970, cependant, ont également été témoins de la critique croissante de Wajda sur le climat politique et social qui prévaut en Pologne, déchiré entre le régime communiste corrompu et auto-élogieux, les troubles politiques et l'apathie généralisée du public. En tant que chef de la société cinématographique Unit X, Wajda a activement promu une jeune génération de cinéastes talentueux, parmi lesquels Agnieszka Holland, Krzysztof Kieślowski et Marceli Loziński, dont la critique mordante de la société en crise était surnommée le «cinéma de préoccupation morale». La contribution de Wajda à cette tendance a été Traitement brutal (1978), le récit effrayant de l'oppression d'un journaliste.
La position politique forte de Wajda s'est imposée dans la Homme de marbre (1977), l'histoire de l'ascension et de la chute d'un héros socialiste de la classe ouvrière, et sa suite, Homme de fer (1981), qui a lié l'intrigue du premier film à la naissance du mouvement Solidarité. Sorti lors de la révolution solidaire, Homme de fer a été un succès instantané, capturant le public dans le monde entier et gagnant Wajda la Palme d'Or à Cannes. Après l'imposition de la loi martiale en Pologne, Wajda a travaillé en partie à l'étranger. Il dirigea Danton (1982) en France, avec Gérard Depardieu comme Danton et Wojciech Pszoniak comme Robespierre; et Un amour en Allemagne (1983), une histoire poignante de l'histoire d'amour interdite entre une femme allemande, jouée par Hanna Schygulla, et un esclave polonais en Allemagne nazie, a été filmée en Allemagne de l'Ouest.
Films (longs métrages uniquement)
Une génération (1955)
Canal (1957)
Cendres et diamants (1958)
Lotna (1959)
Sorciers innocents (1960)
Samson (1961)
Lady Macbeth de Sibérie (1962; Yougoslavie)
L'amour à vingt ans (1962; France)
Cendres (1965)
Les portes du paradis (1968; Yougoslavie)
culbuto (1968)
Tout à vendre (1968)
Chasse aux mouches (1969)
Bois de bouleau (1970)
Paysage après la bataille (1970)
Pilat et autres (1972; Allemagne de l'Ouest)
Le mariage (1973)
Terre Promise (1975)
La ligne de l'ombre (1976)
Homme de marbre (1977)
Traitement brutal (1978)
Les bonnes de Wilko (1979)
Le chef d'orchestre (1980)
Homme de fer (1981)
Danton (1982; France)
Un amour en Allemagne (1983; Allemagne de l'Ouest)
Une chronique d'incidents amoureux (1986)
Les possédés (1988; France)
Korczak (1990)
La bague de l'aigle couronné (1992)
Nastassya (1994)
semaine Sainte (1995)
Ne rien rater (1996)
Monsieur Tadeusz (1998)
Phrase de Franciszek Klos (2000)
Vengeance (2002)
Fervent partisan de Solidarité et une autorité morale de premier plan, Wajda a entrepris une carrière politique de courte durée dans la Pologne indépendante. En 1989, il a été élu au Parlement en tant que sénateur. Ses films ultérieurs, cependant, se sont révélés plutôt décevants et ont eu peu d'impact sur le public. Les exceptions notables incluent la biographie Korczak (1990), une chronique des derniers jours du légendaire médecin juif polonais Janusz Korczak (1878-1942) et travailleur caritatif, et une adaptation du grand poète romantique Adam Mickiewicz Monsieur Tadeusz (1998). Deux téléfilms ont également réussi, Phrase de Franciszek Klos (2000), une histoire sombre et violente d'un collaborateur nazi et la contribution de Wajda à Silence brisé, une série d'entretiens cinématographiques avec des survivants de l'Holocauste produite par Steven Spielberg. Tout au long de sa longue carrière, Wajda a également réalisé un grand nombre de productions scéniques acclamées par la critique. Il a reçu un Oscar honorifique en 2000.