Berlioz, hector (1803–1869), compositeur et écrivain français.
Louis-Hector Berlioz est né à La Côte-Saint-André dans le département de l'Isère dans le sud-est de la France, le premier de six enfants nés de Louis-Joseph (médecin) et de Marie-Antoinette (née Marmion) Berlioz.
Berlioz était une personnalité fringante et intrigante, un compositeur imaginatif et innovant, et un critique musical et journaliste érudit et perspicace. Une grande partie de sa réputation repose sur son traitement novateur des nombreuses couleurs de l'orchestre, et son traité d'orchestration reste un texte important dans le domaine. Pour beaucoup, il reste le représentant par excellence de l'époque romantique, car sa musique reflète les thèmes de base du romantisme - les classiques, les pièces de Shakespeare, l'amour, la nature et le surnaturel. Sa musique - très originale dans son concept, sa structure et sa variété de processus musicaux - ne ressemblait à aucune autre de son temps et n'était pas toujours comprise ou appréciée, même par certains compositeurs et musiciens contemporains.
Son père a pris en charge sa première éducation, y compris des études en littérature française et latine, qui devaient toutes deux influencer considérablement ses compositions et ses écrits en prose. Sa formation musicale était assez différente de celle des compositeurs précédents; il a appris lui-même la théorie musicale de base et son père lui a donné des cours de musique sur la flûte et la guitare, mais il n'avait pratiquement aucune formation ou compétence sur les instruments usuels, comme le piano.
Après avoir obtenu un baccalauréat en 1821, il a été envoyé (contre sa volonté) à l'École de médecine de Paris, où il a finalement terminé le baccalauréat de sciences physiques (1824). Cependant, sa passion pour la musique l'amena bientôt à s'inscrire au Conservatoire de Musique, au grand désarroi de sa famille, qui espérait qu'il suivrait le chemin de la médecine de son père. Il avait alors publié plusieurs œuvres musicales et quelques écrits sur la musique, mais sa nature rebelle le laissait continuellement en contradiction avec le conservatisme musical de la faculté.
Après plusieurs tentatives infructueuses, Berlioz a finalement remporté le très convoité Prix de Rome, qui a abouti à l'achèvement de son Symphonie fantastique:Episode de la vie d'un artiste (1830; Symphonie fantastique: épisode de la vie d'un artiste). La symphonie est autobiographique, basée sur son propre engouement passionné pour l'actrice Harriet Smithson, dont il est tombé amoureux à première vue en assistant à une pièce dans laquelle elle jouait. Elle décrit les humeurs multiples d'une jeune artiste qui, dans un accès de découragé sur sa passion pour une femme, prend une overdose d'opium pour mettre fin à sa vie. Le médicament induit de nombreuses émotions et délires, qui sont brillamment véhiculés par une orchestration innovante et des effets harmoniques. Les cinq mouvements de l'œuvre intègrent également un thème musical (le idée fixe ou idée obsessionnelle) qui subit de nombreuses manipulations rythmiques, illustrant les états émotionnels extrêmement conflictuels du jeune homme à propos de l'être aimé. Berlioz a distribué un ici. (une description écrite de l'histoire) au public; à ce jour, le terme programme de musique désigne la musique qui traite d'événements historiques ou narratifs extramusicaux.
La nature romantique de Berlioz est illustrée par ses nombreux intérêts amoureux intenses et angoissants, dès son adolescence. Peu de temps après ses premières rencontres avec Harriet Smithson, il a eu une liaison d'un an avec une belle jeune pianiste (et apparemment «accessible»), Camille Moke. Il a proposé le mariage, mais cela n'a abouti à rien, et elle a plutôt choisi d'épouser le célèbre facteur de pianos Pleyel. Le mariage éventuel de Berlioz avec Harriet (1834) a produit un fils, mais s'est avéré désastreux, en partie à cause de sa liaison avec la chanteuse Marie Recio; son mariage ultérieur avec elle (1854) échoua également.
Une grande partie de sa vie mûre a été consacrée à diriger des concerts de sa musique et d'autres compositeurs dans toute l'Europe et a été largement reconnue dans ces pays étrangers. Mais, à sa grande frustration, il a moins réussi à obtenir le respect qu'il méritait dans son pays d'origine. Au cours de ses nombreuses tournées de concerts, il rencontre et se lie d'amitié avec certains des compositeurs les plus importants de l'époque - Robert Schumann, Franz Liszt, Felix Mendelssohn, Richard Wagner - et le célèbre virtuose du violon Niccolò Paganini.
Berlioz était en proie depuis un certain temps à une maladie neurologique et, en 1864, sa santé physique et émotionnelle commença à se détériorer. Quelques années après avoir terminé et révisé son Mémoires (publié à titre posthume en 1870; Mémoires), il mourut à Paris et fut inhumé au cimetière de Montmartre. Sa tombe a été améliorée lors du centenaire de sa mort en 1969, et sa maison familiale à La Côte-Saint-André est maintenant le site du musée Berlioz.
Ses principales compositions vocales comprennent: plusieurs opéras, Benvenuto Cellini (1838), Les Troyens (1858; Les chevaux de Troie), Et Béatrice et Bénédict (1862; Béatrice et Benoît); une messe de requiem (1837); un oratorio de Noël, L'Enfance du Christ (1856; L'enfance du Christ); un cycle de chansons, Les nuits d'Été (1852; Nuits d'été) le Vous deum (1849); et une "Légende dramatique", La damnation de Faust (1846; Damnation de Faust).
Ses principales œuvres orchestrales comprennent: Symphonie fantastique (1830); Roméo et Juliette (1839); Harold et l'Italie (1834; Harold en Italie); Symphonie funebre et triomphale (1840; Grand Funérailles et Symphonie Triomphale); et plusieurs ouvertures de concert, dont les plus importantes sont Waverley (1828), Le Roi Lear (1831; Le Roi Lear), Rob Roy (1831), et Le carnaval romain (1843; Carnaval romain).
Tout aussi importants sont ses nombreux écrits en prose, qui comprennent des critiques de concerts et des commentaires sur la scène musicale de son époque, dont beaucoup sonnent encore aujourd'hui. Il a défendu les compositeurs qui, à son avis, adhéraient aux meilleures valeurs et idéaux musicaux, et a dénoncé sans pitié des sujets tels que «l'intrusion» du gouvernement dans les arts, les nombreuses particularités des interprètes et des gestionnaires, et la crédulité et l'inconstance du public de son époque. Ses critiques et observations sont souvent mordantes et sarcastiques, mais bien informées et érudites, et sont enrichies par de fréquentes références à la littérature française et classique.
Les plus importants des écrits publiés sont: Voyage musical en Allemagne et en Italie (1844; Voyages musicaux en Allemagne et en Italie); Les soirées de l'orchestra (1852; Soirées avec l'Orchestre); le sien Mémoires (publié à titre posthume en 1870), et, bien sûr, son Grand traité d'instrumentation et d'orchestration modernes (1843; 2e éd., 1855; Traité d'instrumentation et d'orchestration moderne).