COROT, JEAN-BAPTISTE-CAMILLE (1796–1875), peintre français.
Jean-Baptiste-Camille Corot est né à Paris et apprenti chez un marchand de drap à dix-neuf ans, malgré son désir de devenir artiste. Ce n'est que sept ans plus tard que ses parents ont accepté de lui verser une petite allocation annuelle qui lui permettrait de poursuivre sa vocation. Opérant contre une formation académique, Corot ne s'inscrit pas à l'École des Beaux-Arts mais étudie brièvement avec Achille-Etna Michallon (1796–1822) et à la mort de ce dernier entre dans l'atelier de Jean-Victor Bertin (1767–1842), un peintre bien connu de paysages historiques.
Peinture de paysage historique (paysage historique) était la forme de peinture de paysage la plus appréciée au début du XIXe siècle en France. Il a demandé que les paysages servent de cadre à des scènes de l'histoire, de la littérature, de la mythologie ou de la Bible. C'était également le seul type de peinture de paysage encouragé par l'Académie, qui attribuait chaque année une bourse de voyage pour permettre à un jeune peintre paysagiste en herbe d'étudier à Rome. Étudier en Italie était extrêmement important pour quiconque souhaitait devenir peintre de paysage historique, car le paysage italien, avec ses montagnes, ses rivières et ses ruines romaines, était considéré comme éminemment approprié pour paysage historique et pour son sous-genre important, le paysage classique ou paysage classique (paysages historiques avec des scènes d'histoire et de mythologie anciennes).
Bien que n'étant pas étudiant à l'École des Beaux-Arts, Corot a suivi la tradition académique et est parti pour l'Italie en 1825. Basée à Rome, il a voyagé à travers l'Italie, faisant des croquis à l'huile en plein air de paysages, de paysages et de monuments. Ces croquis étaient importants pour les artistes, car ils leur servaient d'aides-mémoire pour de grandes compositions de paysages, qui étaient invariablement réalisées à partir de
mémoire et imagination à l'intérieur du studio. L'esquisse à l'huile était devenue une pratique populaire au début du XIXe siècle, après que le peintre paysagiste académique Pierre-Henri de Valenciennes (1750–1819) en ait fait la promotion dans son Eléméns de perspective pratique à l'usage des artistes (1799–1800). Auparavant, les artistes avaient limité leur dessin extérieur au crayon et à l'aquarelle. L'avantage de l'esquisse à l'huile était qu'elle permettait aux artistes de mieux conserver l'immédiateté de l'esquisse dans la composition finie.
Corot resta quatre ans en Italie, puis retourna en France et s'installa à Paris. Cependant, il continue de voyager sans cesse, tant en France qu'à l'étranger. Les premières soumissions de Corot au Salon étaient des peintures de paysages italiens mais sans les personnages historiques obligatoires. Il était apparemment moins intéressé à recevoir des récompenses académiques qu'à faire appel aux collectionneurs de la classe moyenne qui préféraient les paysages «purs» aux paysages historiques traditionnels. Le sien Vue à Narni et La campagne romaine or La Cervara, exposés au Salon de 1827, tous deux présentaient des vues panoramiques de paysages italiens avec des paysans italiens contemporains. Bien que les deux paysages aient été clairement réalisés en studio et composés à l'aide d'un ou plusieurs croquis réalisés à l'extérieur, ils sont remarquables par la suggestion convaincante de lumière et d'atmosphère de l'artiste.
En 1835, Corot expose son premier paysage historique, Agar dans le désert, qui a été très acclamé et a établi sa réputation. Après cela, sa production a alterné entre paysages historiques, paysages topographiques (paysages représentant des paysages spécifiques en France ou à l'étranger) et paysages idylliques (paysages imaginaires peuplés de nymphes, de faunes et autres créatures mythiques). Corot a également développé une classe de paysages qui lui est propre, qu'il a appelé "des souvenirs."Peintures telles que Souvenir de Mortefontaine (1864) et Souvenir des environs du lac de Nemi (Souvenir de la région du lac Nemi) présentent des paysages existants sous une forme poétisée, comme si on les voyait dans son esprit ou dans un rêve. En plus des paysages, après 1865, Corot a peint une série de peintures de figures séduisantes, des vues en pied ou en demi-longueur de femmes célibataires lisant, contemplant une œuvre d'art dans l'atelier d'un peintre ou rêvassant. Leur humeur de rêverie résonne avec la qualité onirique des souvenirs.
Bien que Corot ait souvent travaillé dans la forêt de Fontainebleau, il n'est jamais devenu un membre à part entière de l'école de peinture de paysage de Barbizon; cependant, il connaît ses représentants les plus importants, Théodore Rousseau (1812–1867) et Jean-François Millet (1814–1875), dont il n'aime pas les œuvres. En effet, il n'a jamais fait partie d'un groupe ou d'une coterie, bien qu'il ait soutenu ses collègues, utilisant à la fois son influence et son argent pour les aider. Les œuvres de Corot, en particulier ses peintures de paysages de sites français, qui conservent souvent la fraîcheur de l'esquisse à l'huile originale (par exemple, Un village près de Beauvais, 1850–1855) étaient une source d'inspiration importante pour les premiers impressionnistes, tels que Camille Pissarro et Claude Monet, qui admiraient la capacité de Corot à capturer les effets de la lumière, du temps et de la saison.