Les œuvres du réalisateur et metteur en scène suédois Ingmar Bergman (né en 1918) sont marquées par l'intellectualité, la spéculation métaphysique et le contenu symbolique et allégorique.
Ingmar Bergman est né le 14 juillet 1918 à Uppsala, en Suède, fils d'un pasteur luthérien. Il a fréquenté l'Université de Stockholm, où il est devenu un membre actif du groupe théâtral étudiant. En 1942, après une brillante production de Macbeth, le directeur en herbe a été nommé à l'Opéra royal de Suède. Dans les années qui suivirent, il partagea ses talents également entre les efforts scéniques et cinématographiques.
En 1945, Bergman réalise son premier film, Crise, l'histoire d'une histoire d'amour malheureuse qui se termine par un suicide. Plusieurs films suivirent de près, mais en 1956 avec Le septième sceau Bergman a atteint le summum de l'acclamation critique et populaire. Le septième sceau est une pièce de moralité médiévale sur un chevalier moribond qui, cherchant à apaiser ses doutes religieux et à percer le mystère de l'univers, défie la Mort à une partie d'échecs. Même les critiques de Bergman admettent que ce film a une audace visuelle et une grande puissance dramatique.
Un an plus tard, Bergman a réalisé Fraises des bois, une œuvre brillamment intégrée conçue en termes cinématographiques plutôt que littéraires ou dramatiques. Étude poignante de l'abîme entre la jeunesse et la vieillesse, l'effort projette un lyrisme triste et une chaude lueur tchekhovienne. Avec son prochain film, Le Magicien (1959), Bergman est revenu à son utilisation antérieure du symbolisme. C'est l'histoire d'un groupe de magiciens errants et de leurs rencontres avec des esprits d'un autre monde. La source vierge, une seconde aventure dans le milieu médiéval, suivie en 1960, ainsi que plusieurs œuvres moins importantes.
En 1961, Bergman se lance dans son ambitieuse trilogie, en commençant par À travers un verre sombre, une étude intense, presque hystérique, de la violence familiale. La deuxième contribution, Lumière d'hiver (1962), présente le vide qui suit la perte de la foi; tandis que la dernière partie, Le silence (1963), explore avec une imagerie surréaliste le dilemme de l'insuffisance verbale et la terreur associée à la non-communication. La trilogie s'intéresse au problème de l'absence de Dieu plutôt qu'à sa présence illusoire et à l'angoisse découlant de l'isolement personnel plutôt qu'à l'énigme de l'existence humaine elle-même, et elle présente la vision du monde de plus en plus complexe de Bergman.
Cette sophistication est également évidente dans la lucidité froidement poétique et l'ambiguïté psychologique personne (1966). Ce chef-d'œuvre raconte une relation bizarre entre une jeune actrice tombée dans un silence catatonique et l'infirmière bavarde qui s'occupe d'elle. Le film offre un aperçu fascinant des recoins sombres de l'identité humaine et des angoisses de l'auto-confrontation. L'heure du loup (1968), sur un artiste hanté par des spectres, marque ce que certains ressentent comme un retour regrettable à l'usage antérieur du mysticisme par Bergman. Honte (1968), une analyse de la dégénérescence induite par la guerre, est aussi raffinée stylistiquement que personne mais il manque la résonance intérieure oblique et richement texturée de ce film.
En raison de problèmes fiscaux, Bergman a passé une grande partie des années 1970 à l'étranger et a produit des œuvres pour la télévision en Norvège et en Allemagne ainsi qu'en Suède. Ses principaux films théâtraux de cette période comprennent Cris et chuchotements (1971) et Sonate d'automne (1978). Les travaux télévisés sont très appréciés Scènes d'un mariage (1973) et La Flûte enchantée de la même année.
En 1982, Bergman a sorti l'un de ses films les plus autobiographiques, le richement détaillé Fanny et Alexander. Annoncé comme son dernier film, il rassemble de nombreux thèmes différents de ses œuvres précédentes et est un puissant résumé de sa vie et de sa carrière. C'est l'un de ses films les plus accessibles et probablement son meilleur.
Depuis que Fanny et Alexander Bergman a publié une autobiographie, La lanterne magique (1988); et un roman, Meilleures intentions (1989); ainsi que de continuer à écrire et à réaliser pour la télévision et le théâtre suédois. Meilleures intentions a été produit, à partir du scénario de Bergman, pour la télévision suédoise en 1991.
La réputation de Bergman a quelque peu diminué ces dernières années, mais il est toujours considéré comme l'un des grands réalisateurs, et ses films restent parmi les plus reconnus au monde. De nombreux réalisateurs américains bien connus, comme Woody Allen, ont rendu hommage à Bergman dans leurs propres films.
lectures complémentaires
L'étude chronologique la plus complète de la carrière cinématographique de Bergman se trouve dans Peter Cowie, Cinéma suédois (1966). Pour des analyses intelligentes de divers films, voir Pauline Kael, Je l'ai perdu au cinéma (1965), Baiser Baiser Bang Bang (1968), et 5000 nuits au cinéma (1982, élargi en 1991); Stanley Kauffmann, Un monde filmé (1966); John Simon, Séances privées (1967); Dwight Macdonald, Dwight Macdonald sur les films (1969); et Susan Sontag, Styles de volonté radicale (1969). □