Colportage. Récréation courante, le colportage avait aussi une application pratique: il fournissait de la viande pour la table. Portés par des hommes et des femmes aux poignets, les faucons étaient des aides utiles aux chasseurs. Leur importance peut être mesurée par le grand nombre de manuels sur le colportage qui ont survécu. Le plus connu d'entre eux est L'art de la fauconnerie, écrit dans les années 1240 par Frédéric II, qui dirigea le Saint Empire romain de 1212 à 1250. Frédéric souligna le soin et la patience que chaque fauconnier doit avoir lors de la formation de son faucon, comme on appelait les oiseaux dressés. Après avoir capturé un faucon sauvage, le manieur a d'abord placé une cagoule sur sa tête, a attaché des lanières de cuir (jesses) à ses chevilles, a attaché des cloches aux jesses et a placé l'oiseau sur son perchoir. Pendant des semaines, voire des mois, l'oiseau s'est habitué aux bruits et aux contacts humains, commençant même à prendre la nourriture de la main de son maître. Lorsqu'il apprit pour la première fois à l'oiseau à chasser et à revenir, le manieur attacha une longue corde (creance) à sa patte et lança un morceau de viande pour que le faucon le récupère. Si le faucon ramassait la viande et la rapportait, le manieur récompensait l'oiseau en lui permettant de manger un peu de son prix. Ce processus a été répété sur des distances croissantes et avec divers leurres. Le moment révélateur fut la première fois que le faucon se laissait aller à la chasse. Les oiseaux étaient parfois perdus à ce moment crucial de leur entraînement.
Jeux d'argent et de hasard. Les autres passe-temps courants étaient le jeu et les cartes. Presque tout peut faire l'objet d'un pari, y compris le nombre de soldats dans une entreprise, le vainqueur d'un combat simulé ou la conclusion d'une chasse réussie. Divers jeux de dés, similaires au craps moderne, pouvaient être joués sur des tables ou des planchers, et des paris étaient fréquemment faits sur leur résultat. De nombreux jeux de société étaient également disponibles. Des variations sur le backgammon ont été jouées; panquist, tables et «six, deux et un» étaient parmi les plus populaires. Des planches pour d'autres types de jeu ont également été trouvées. Le jeu de plateau médiéval le plus connu était probablement les échecs, qui étaient joués selon des règles similaires à celles du jeu moderne. L'une des meilleures sources de jeux médiévaux à la cour est le Livre des jeux, écrit au milieu du XIIIe siècle par Alphonse X «le Sage», roi de Castille-et-Léon de 1252 à 1284.
En train de lire. Les aristocrates médiévaux pouvaient aussi passer leur temps à lire ou à se faire lire des œuvres. Certains nobles médiévaux n'étaient pas alphabétisés dans le sens où ils pouvaient s'asseoir et lire des livres, mais ils avaient souvent des courtisans alphabétisés qui étaient tenus de leur lire. La plupart des histoires préférées concernaient des héros classiques et de la bravoure chevaleresque, y compris les contes qui se sont développés sur le personnage anglais connu sous le nom de King Arthur et sa cour mythique. Les romans arthuriens étaient si populaires au haut Moyen Âge que les figures d'Arthur et de sa reine, Guenièvre, étaient gravées sur des églises aussi loin de l'Angleterre que de l'Italie. Romances arthuriennes
font partie d'un genre littéraire connu sous le nom de littérature courtoise qui s'est développé dans les cours du sud de la France au cours du XIe siècle et s'est répandu dans toute l'Europe. Dans le processus, chaque région a développé ses propres héros et méchants «arthuriens». Les œuvres des principaux écrivains du XIIe siècle tels que Marie de France, Andreas Capellanus et Chrétien de Troyes ont été récitées à la cour et ont inspiré des générations de nobles jusqu'à la Renaissance pour imiter la fierté et la valeur des héros arthuriens.
La musique. La musique était une autre forme courante de divertissement courtois, et les styles et les sujets des chansons variaient considérablement. Les instruments médiévaux courants pour l'aristocratie comprenaient les harpes à genoux, les flûtes et les ancêtres des violons et des guitares modernes, tels que les luths. Leurs chansons comprenaient des mélodies louant les actes de la Vierge Marie, déplorant l'amour perdu, célébrant les beaux jours du printemps ou louant les réalisations martiales. Certaines chansons étaient chantées sans accompagnement instrumental (a capella) et certaines incluaient des formes d'harmonie. Les autres musiques étaient purement instrumentales. Une sorte de musique pratiquée dans la société de cour était le cantique, dans lequel le «chanteur» chantait des paroles sur un accompagnement instrumental. L'une des collections musicales les plus connues du Moyen Âge, Les Cantigas de Santa Maria (Cantiques de Sainte Marie) d'Alphonse X «le Sage», comprend plus de quatre cents cantiques. Richement illustré, ce manuscrit est l'une des plus grandes collections de chansons solos médiévales. La cour d'Alfonso est également la source d'une autre compilation précieuse de chansons médiévales avec des thèmes satiriques, y compris des coups sur des moines lubriques, des chevaliers faibles, des savants ignorants et d'autres objets communs de ridicule au Moyen Âge. Alors que certains nobles, et en particulier les femmes nobles, pourraient être en mesure d'interpréter ces chansons seules ou avec un petit groupe de musiciens, dans de grandes et riches cours comme celle d'Alfonso, les interprètes étaient presque certainement des professionnels, parfois connus sous le nom de troubadours, de minnesingers et de ménestrels. Ils ont été soit maintenus à titre honoraire ou embauchés pour un certain nombre de représentations. Dans une cour ou un château plus petit, un professionnel pouvait également fournir des divertissements, mais il y avait beaucoup moins de musiciens et les chansons qu'ils chantaient étaient généralement moins complexes.