Arts du métal
Sous la dynastie Tang (618-907), l'art du métal chinois - en particulier les objets gravés en or ou en argent - était devenu élaboré et exquis. Des ornements et des ustensiles en métal à la décoration élégante et colorée ont été produits. Les miroirs en bronze sont devenus lisses et brillants, et leur dos était décoré de reliefs ou d'incrustations d'or et d'argent. Les conceptions de ces miroirs comprenaient des nuages et des dragons, des chevaux volants, des vignes, des scènes de chasse, des fleurs et des joueurs de polo. La technologie de fabrication de la sculpture métallique développée
sous la dynastie Song (960-1279). Le Bouddha de 1368 mètres de haut dans Guanyin Hall au Duleshi (Temple du bonheur solitaire) dans le comté de Jixian, province du Hebei, est la plus grande figure de bronze fabriquée en Chine impériale. Ses proportions corporelles sont équilibrées et les lignes de ses draperies sont lisses. L'émail cloisonné était le plus grand produit de la période Ming (1644-1449). Des fils de laiton minces ont été soudés au bronze pour former divers modèles, et les espaces ont été remplis d'émaux colorés et dorés à l'argent ou à l'or. Le cloisonné est devenu répandu pendant le règne de l'empereur Ming Jingtai (gouverné de 1457 à 1425), il a donc été appelé «Jingtailan» en chinois. Jingtailan est somptueux et beau et a été admiré par la cour et les nobles. En conséquence, une série de produits et de designs Jingtailan a émergé, que la cour et les familles nobles ont rassemblées. Sous le règne de l'empereur Ming Xuande (1435-XNUMX), les artisans fabriquaient des poêles en bronze aux formes gracieuses et richement décorées, qui devinrent populaires et étaient appelés poêles Xuande.
Soie. Pendant la dynastie Tang, le savoir-faire des travailleurs du textile en soie s'est développé rapidement dans toute la Chine. Divers produits de soie régionaux ont prospéré, notamment liangkeling (soie à double nid) et dukeling (soie à nid unique) à Dingzhou, fanyangling (soie fanyang) à Youzhou, Kepaojin
(brocart de robe d'invité) et Pékin (brocart matelassé) à Yangzhou, et jiaoling (soie mélangée) et shiyang hualing (soie à dix fleurs) à Yuezhou. Ces textiles brillants et de haute qualité ont été nommés d'après les caractéristiques de leurs couleurs, dessins ou techniques de tissage. La broderie Tang a été grandement améliorée par le développement de nouvelles techniques telles que Wangxiu (broderie nid), mandixiu (broderie intégrale), favoriser (soie bloquée), nasi (soie cousue), lusha (sable uni) et panjin (plaque d'or). Le brocart Tang était particulièrement élégant car la technique de tissage jacquard utilisée par ses tisserands pouvait produire une variété de motifs. De nouvelles techniques de teinture, d'impression ou de dessin couleur sur soie ont été introduites. La plupart des motifs en soie Tang ont été réalisés avec des dessins au trait dans des motifs tels que des images bouddhistes, des chevaux volants, des doubles phénix, des paons, des dragons, des licornes, des fleurs, de l'herbe, des feuilles et des tiges. Ils sont imaginatifs, harmonieux et colorés. Pendant les dynasties Song et Yuan, la production et les marchés de la soie ont augmenté, tout comme la qualité des matériaux et des dessins. Il a émergé plusieurs centres de production: Kaifeng, Luoyang et Huzhou de l'empire des Song du Nord, ainsi que Hangzhou, Suzhou et Chengdu dans celui des Song du Sud. Le brocart Song est connu pour sa profusion de couleurs débordante et son tissage jacquard est bien fait. Ses nombreux modèles portent des noms imaginatifs tels que «Plantes vertes et Cloud Goose», «Green Grass et Cloud Crane», «Green Lion» et «True Red Blanket Path and Snow Flowers». Ke si, une forme de tapisserie tissée à partir de soies fines et de fil d'or, exigeait un excellent savoir-faire. Les dessins de Ke si peuvent être tissés dans différentes couleurs et nuances pour copier des peintures et des œuvres calligraphiques, et ainsi les styles de conception ont changé avec ceux de la peinture et de la calligraphie contemporaines. Les dirigeants mongols de la dynastie Yuan aimaient la soie et encourageaient sa production. Le terme Ils veulent (satin) a été inventé à cette époque. L'échelle de la production de soie a été considérablement élargie pendant la dynastie Ming. Plusieurs nouveaux centres de production régionaux ont été créés, notamment Jiaxing et Songjiang. Toutes les différentes régions de la soie ont développé leurs propres styles artistiques. Par exemple, le «Song Brocade» de Suzhou de haute qualité a imité les dessins de la dynastie Song, et le solide «Cloud Brocade» de Nanjing a été produit dans des couleurs vives. La nouvelle technique de broder les bords des images en soie avec du fil d'or était frappante. La technique Ming de tissage Ke si pourrait produire de grandes images sur soie que les observateurs confondaient avec des peintures ou de la calligraphie. Les techniques de broderie des Ming variaient selon les régions. La broderie Gu de Shanghai, la broderie Xiang du Hunan, la broderie Yue du Guangdong, la broderie Lu du Shandong et la broderie Su de Suzhou avaient chacune ses caractéristiques artistiques distinctives. La broderie Gu était particulièrement populaire et bien connue pour ses coutures strictes et équilibrées, ses dessins artistiques, ses couleurs vives et son travail raffiné.
Laque et sculpture. Pendant la dynastie Tang, les artisans ont commencé à incruster de l'or ou de l'argent dans la laque. Sous les dynasties Song et Yuan, l'artisanat de la laque avait considérablement progressé. Habituellement, dix couches de laque étaient peintes sur du bois, puis l'objet était gravé de diverses images et dessins - tels que des paysages, des fleurs, des plantes, des oiseaux, des animaux, des pierres et des figures humaines - produisant un objet qui avait l'air en trois dimensions. Parfois, différentes couleurs ont été appliquées après la gravure de la laque et des contours en or ont été introduits. Pendant la dynastie Ming, la laque est devenue encore plus avancée. Laque sculptée Ming (tihong) a été fait dans des formes gracieuses avec des sculptures douces et des dessins riches. La laque rouge était faite sur des bases en or, en argent ou en bois, souvent avec une centaine de couches de laque rouge, et elle était ensuite sculptée en divers motifs. Si de la laque jaune était utilisée, elle s'appelait tihuang. La laque noire s'appelait tihei. Les artisans ont également commencé à incruster la laque avec de la nacre. Jiaxing dans la province du Zhejiang et Yangzhou dans la province du Jiangsu étaient des centres importants pour la production de laque. La technique de sculpture du jade, de l'ivoire et du bambou a atteint un haut niveau de sophistication à l'époque Ming. Un artisan Ming pourrait sculpter un morceau de bambou dans une imitation d'un ancien vase en bronze. Zhu Min de Jiading dans la province du Jiangsu était célèbre pour sa sculpture sur bambou. Le jade sculpté, en raison de sa précieuse matière première, était confiné à la noblesse. Les sculptures en ivoire ont été produites dans de nombreux modèles complexes.