(1626-1686), artiste russe de renom.
Simon Ouchakov a été appelé le dernier grand maître de la peinture russe. À l'âge de vingt-deux ans (1648), il est nommé peintre de la cour et chargé des ateliers de peinture d'icônes d'État du Palais des Armures. Il a non seulement peint des icônes, mais fait des signes, fait du travail de bijoutier, brodé et même conçu des pièces de monnaie. De plus, il est devenu un expert des fortifications, de la cartographie et de la gravure. En tant que chef de l'atelier du tsar Alexei Mikhailovich Romanov (r. 1645–1676), il peint plusieurs portraits du tsar et de la famille royale. Le tsar s'intéressait profondément à la culture d'Europe occidentale et engageait des acteurs et des musiciens étrangers pour se produire à la cour. L'architecture occidentale a également retenu l'intérêt du dirigeant, il est donc compréhensible que le style d'icône occidentalisé d'Ouchakov soit devenu la forme la plus acceptable dans les cercles de la cour.
Ouchakov s'est engagé dans des discussions théoriques sur l'art. Il a écrit "Words to the Lovers of Icons", qui a avancé ses vues sur la peinture avec un accent sur le naturalisme. L'idéalisation des visages des saints dans ses icônes a conduit d'autres à se référer à lui comme un Raphaël slave. Les couleurs préférées d'Ouchakov comprenaient le rose rose, le vert olive, le lilas pâle, parfois le bleu ciel et les nuances de bronzage et de brun. L'influence occidentale peut être vue non seulement dans les visages réalistes des saints, mais aussi dans l'utilisation de l'architecture classique, ainsi que des paysages et des paysages empruntés aux peintures et aux gravures allemandes.
L'un des thèmes fréquemment peints par Ouchakov était le Mandilion (Spas Nerukotvorny ou "Le Sauveur peint sans utilisation des mains humaines"). Même s'il a continué à utiliser la tempera à l'œuf, plutôt que la nouvelle peinture à l'huile largement adoptée en Occident, il a néanmoins abandonné le style traditionnel bidimensionnel aux couleurs vives qui mettait l'accent sur une spiritualité intérieure intense. Au lieu de cela, il a embelli les visages, créant des images qui ressemblaient à bien des égards aux madones peintes par le maître de la Renaissance italienne, Raphael. Un style mixte caractérise le travail d'Ouchakov à cette époque. Son style est devenu le style orthodoxe officiel, copié par de nombreux peintres d'icônes russes contemporains.
L'icône la plus célèbre et révolutionnaire d'Ouchakov est le Vladimir Mère de Dieu et la plantation et l'épandage de l'arbre de l'État russe, peint en 1668. C'est une icône manifestement politique. Un énorme rosier symbolise l'État moscovite; à l'intérieur se trouve une représentation de l'icône la plus vénérée de Russie, la Mère de Dieu de Vladimir. Le Christ apparaît tout en haut, ordonnant à ses anges d'étendre son manteau protecteur. Le rosier jaillit du Kremlin; Le métropolite Peter et le grand-duc Ivan Danilovic l'arrosent. La famille tsariste apparaît près de la plantation, tandis que dans les branches étalées se trouvent des médaillons représentant les princes laïques et ecclésiastiques de Russie et ses saints les plus célèbres.
Avec sa technique mixte, Ouchakov a eu un impact très fort sur le développement de la peinture d'icônes en Russie. Parmi ses élèves devenus des peintres d'icônes célèbres se trouvaient Georgy Zinoviev, Ivan Maximov et Mikhail Malyutin. Après le temps d'Ouchakov, le style traditionnel qui l'avait précédé a survécu, mais les artistes progressistes ont adapté son style plus occidental jusqu'au XXe siècle.