Le baroque de Moscou était le style architectural à la mode de la fin du XVIIe et du début du XVIIIe siècle, combinant les traditions moscovites (russo-byzantines) avec des détails et des proportions décoratifs occidentaux; le terme s'appliquait aussi parfois aux nouvelles tendances de la peinture, de la gravure et de la littérature moscovites de la fin du XVIIe siècle.
Le terme Baroque de Moscou (moskovskoe barokko ) a été utilisé par les historiens de l'art russes dans les années 1890 et 1900 pour classer le style architectural distinctif qui a fleuri à Moscou et dans ses environs à partir de la fin des années 1670, et dans les provinces jusqu'aux années 1700. Dans les années 1690, les parents maternels de Pierre Ier, les Naryshkins, commandèrent de nombreuses églises somptueuses dans le style; d'où le terme historique de l'art supplémentaire «Naryshkin Baroque», qui est parfois appliqué à tort comme terme général pour le style. Certains des premiers exemples du baroque de Moscou rappellent les églises moscovites du milieu du XVIIe siècle dans leur forme et leur coloration générales - cubes construits en brique rouge avec des décorations en pierre blanche et surmontés d'un ou cinq dômes - mais les constructeurs avaient évidemment assimilé un nouveau sens de la symétrie et de la régularité dans leur ordre des éléments structurels et décoratifs. Les anciens détails ornementaux russes ont été remplacés presque entièrement par des détails occidentaux basés sur le système d'ordre classique: demi-colonnes avec frontons et bases, entourages de fenêtres à frontons brisés, volutes, colonnes sculptées et motifs de pignons en coquille. L'une des meilleures concentrations de bâtiments baroques de Moscou a été commandée par la régente Sophia Alexeyevna dans les années 1680 dans le couvent Novodievitchi du XVIe siècle à Moscou, qui comprend les églises de la Transfiguration, de la Dormition et de l'Assomption, avec un réfectoire, un clocher, des religieuses ' cellules et créneaux sur les murs du couvent dans des matériaux et un style assortis. Des constructions similaires peuvent être trouvées dans le monastère de Saint-Pierre (Vysokopetrovsky) sur la rue Petrovka à Moscou. Les bâtiments municipaux ont été construits sur les mêmes principes: par exemple, le manoir du prince Vasily Golitsyn à Moscou (1680) et la pharmacie de la Place Rouge (1690). Un certain nombre de ces projets ont été réalisés par la section architecturale du ministère des Affaires étrangères.
Dans les années 1690, les constructeurs incorporaient régulièrement des structures octogonales, produisant la soi-disant église octogonale sur cube. L'un des plus beaux exemples, l'Intercession à Fili, construite pour l'oncle de Peter Lev Naryshkin en 1690-1693, avec sa tour montante d'octogones en recul, ses coupoles en or et sa décoration en calcaire finement sculpté, témoigne à la fois de la richesse des Naryshkins et de leur occidentalisation. goûts. À l'intérieur, toutes les icônes ont été peintes dans un style «italien» assorti et placées dans une iconostase richement sculptée et dorée. Ceci et d'autres églises telles que la Trinité à Troitse-Lykovo, Boris et Gleb à Ziuzino, et Sauveur à Ubory, avec leurs niveaux d'octogones en recul, doivent également quelque chose aux prototypes éloignés de l'architecture russe et ukrainienne (l'architecture en bois de l'ancien et la configuration en dôme de ces derniers), tandis que le nouveau sens de l'harmonie dans leur conception et leur planification évoque la Renaissance. Le style s'est répandu au-delà de Moscou.
Des développements analogues peuvent être observés dans les gravures allégoriques de l'époque, agrémentées d'un mélange baroque caractéristique d'images chrétiennes et classiques, dont la plupart sont originaires d'Ukraine. Un exemple caractéristique est la gravure d'Ivan Shchirsky (1683) des tsars Ivan et Pierre planant au-dessus d'un dais contenant un double aigle, avec le Christ flottant entre eux et, au-dessus du Christ, une jeune fille ailée, la Sagesse divine (Sophia). Dans les icônes peintes dans l'armurerie de Moscou et dans les ateliers de Yaroslavl, Vologda et d'autres grands centres commerciaux, les influences de l'art occidental peuvent être observées dans l'utilisation de la lumière et de l'ombre et des détails décoratifs tels que des rouleaux, des anges ressemblant à des putti, des nuages tourbillonnants ornés et des motifs rock, des gestes dramatiques et même quelques emprunts à l'iconographie catholique: par exemple, des saints avec les emblèmes de leur martyre; du sang coulant des mains et du côté du Christ. En poésie, les vers syllabiques et les motifs et dispositifs baroques ont été importés de Pologne et pratiqués par des écrivains tels que Siméon Polotsky, poète de la cour du tsar Alexis, et l'élève de Polotsky, Silvester Medvedev.
Les historiens de l'art se sont demandé si le baroque de Moscou était un dérivé direct du baroque occidental, représentait une forme spontanée et originale du baroque, ou était la dernière phase décadente et sur-ornée des formes «classiques» de l'art russo-byzantin. Il serait peut-être préférable de le voir comme un exemple de l'influence tardive de la Renaissance sur l'art et l'architecture traditionnels, qui a repris des éléments de l'art occidental à la fois contemporain et légèrement antérieur. Aucun architecte russe n'est connu pour avoir visité l'Occident pendant cette période, et il existe peu de preuves d'architectes occidentaux travaillant en Russie. Cependant, les artisans russes avaient accès aux livres et estampes étrangers dans l'armurerie, les ateliers du ministère des Affaires étrangères et d'autres bibliothèques, tandis que les contacts avec la culture polonaise, à la fois directs et via l'Ukraine et la Biélorussie, étaient influents, en particulier dans la littérature.
Le terme Baroque de Moscou n'est généralement pas appliquée à l'architecture du début de Saint-Pétersbourg, bien que de nombreux bâtiments construits sous le règne de Pierre Ier et de ses successeurs immédiats aient beaucoup en commun avec le style précédent: par exemple, l'utilisation de structures octogonales et les détails décoratifs blancs contre un fond plus sombre. À Moscou et dans les provinces, le baroque de Moscou est resté populaire jusqu'au XVIIIe siècle.