Les colonies d'artistes sont des organisations collectives à but non lucratif qui servent de retraites créatives pour les artistes visuels et interprètes, les musiciens, les compositeurs et les écrivains. Souvent situées dans des zones rurales, ces colonies offrent un répit de la vie citadine, un lieu de travail tranquille et un sentiment de communauté créative, ainsi que des ateliers et du temps en studio. Les musées, les collèges, les artistes, les enseignants, les programmes gouvernementaux et les riches mécènes - ensemble ou individuellement - fournissent des logements, des services et des ressources financières. Les artistes peuvent postuler pour la résidence, mais souvent les colonies les plus prestigieuses et les moins médiatisées le sont uniquement sur invitation. Les colonies hébergent généralement des artistes résidents pendant plusieurs semaines à plusieurs mois à la fois dans des installations allant des dortoirs universitaires et des hébergements extérieurs rustiques aux maisons privées de riches clients.
La première colonie d'artistes américains a vu le jour en 1877, lorsque William Morris Hunt, peintre de Barbizon et collègue de Jean-François Millet, a créé une école de peinture en plein air à Magnolia, Massachusetts. Les années 1880 et 1890 ont représenté le pic de l'activité des colonies rurales en Europe, et de nombreux artistes américains sont retournés aux États-Unis pour créer leurs propres communautés aux États-Unis. Les premières colonies d'art américaines ont imité la tradition française de dessiner des artistes des centres d'art urbains vers la campagne pour expérimenter la lumière et le mouvement dans la peinture extérieure. L'école d'art de William Merritt Chase à Long Island, New York (fondée en 1891) et la Cape Cod School of Art de Charles Hawthorne à Provincetown, Massachusetts (fondée en 1896) ont toutes deux imité l'orientation pleinair et impressionniste des colonies d'art françaises.
D'autres colonies d'art américaines, cependant, se sont inspirées du mouvement Arts and Crafts et des mouvements de réforme sociale du début du siècle, percevant les communautés d'artistes comme des sites utopiques pour des modes de vie culturels alternatifs, la pratique de l'équité sociale et une créativité sans entraves. . Il s'agissait notamment de la colonie MacDowell dans le New Hampshire (fondée en 1907); Yaddo à Saratoga Springs, New York (fondé en 1900); L'école d'été de la Ligue des étudiants en art à Woodstock, New York (fondée en 1906), où Robert Henri et George Bellows de l'école Ashcan ont enseigné; Carmel, Californie, qui abrite les fondateurs de la colonie d'écrivains George Sterling et Mary Austin (fondée en 1905); et la maison Mabel Dodge Luhan à Taos, Nouveau-Mexique (fondée en 1918), une retraite pour les icônes culturelles américaines telles que Georgia O'Keeffe, DH Lawrence et Dennis Hopper. Woodstock et Taos sont restés des centres de scènes artistiques contre-culturelles tout au long des années 1960 et 1970, tandis que les colonies MacDowell et Yaddo continuent d'accueillir jusqu'à cent artistes chaque année.
Bibliographie
Alliance des communautés d'artistes. Communautés d'artistes: un répertoire de résidences aux États-Unis qui offrent du temps et de l'espace pour la créativité. New York: Allworth Press, 2000. Source de référence illustrée à jour sur les colonies d'art américaines actuelles.
Bowler, Gail Hellund. Colonies d'artistes et d'écrivains: retraites, résidences et respites pour l'esprit créatif. Hillsboro, Oregon: Blue Heron Publishing, Inc., 1995.
Jacobs, Michael. La vie simple et belle: colonies d'artistes en Europe et en Amérique. Oxford: Paidon, 1985. Texte classique.
Rudnick, Lois Palken. Vistas utopiques: la maison Mabel Dodge Luhan et la contre-culture américaine. Albuquerque: University of New Mexico Press, 1996.
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