Gabrieli, andrea et giovanni (Andrea Gabrieli, c. 1532 / 33–1585; Giovanni Gabrieli, c. 1554 / 57–1612), compositeurs et organistes italiens connus pour la grandeur de leur musique sacrée et cérémonielle. Andrea Gabrieli et son neveu Giovanni Gabrieli étaient des figures de proue de la musique vénitienne et ont également influencé le développement de la musique allemande du XVIIe siècle. Très probablement originaire de Venise, Andrea peut avoir été à Vérone pendant les années 1550 (comme indiqué par la publication de son premier madrigal connu et de son association probable avec l'Accademia Filharmonica de Vérone), et à Munich en 1562 à la cour d'Albert V, duc de Bavière, où il rencontra Orlando di Lasso (vers 1532-1594), le compositeur le plus célèbre de l'époque. En 1566, Andrea fut nommé l'un des deux organistes permanents de la basilique Saint-Marc à Venise, poste qu'il occupa jusqu'à sa mort, et fut suivi à ce poste par son neveu Giovanni. Andrea a établi une lignée de musiciens vénitiens indigènes travaillant à Saint-Marc après une période de domination par des maîtres du Nord.
En tant que compositeur, Andrea Gabrieli a écrit dans la plupart des genres musicaux de son époque, y compris les messes, les psaumes, les motets, les madrigaux et de nombreuses œuvres instrumentales, la plupart pour clavier solo. Il a composé des œuvres à petite et grande échelle, y compris de la musique polychorale employant la technique de choeurs brisés (chœurs séparés) qui exploitaient la séparation spatiale de deux ou plusieurs chœurs par le biais de textures d'accord, de réglage de texte syllabique et de courts dialogues imitatifs entre les groupes d'interprètes.
Beaucoup de ses compositions ont été publiées à titre posthume dans le concerts (1587), un recueil d'œuvres vocales à grande échelle (sacrées et profanes) et instrumentales, édité par son neveu Giovanni Gabrieli. La collection comprend des madrigaux ainsi que des décors de textes liturgiques pour les grandes fêtes de Venise (Noël, Pâques, Saint-Marc, Corpus Christi, fêtes mariales). Il contient également de la musique de cérémonie pour des événements d'église et d'État à Venise, y compris des œuvres occasionnelles sur des textes italiens en commémoration des visites d'État de l'archiduc Charles d'Autriche en 1565 ou 1569 et du roi français Henri III en 1574, un motet pour le nouveau franciscain Église du Redentore (construite 1577–1592) conçue par l'architecte Andrea Palladio (1508–1580) érigée pour célébrer la fin d'une épidémie de peste en 1577, et une série de mouvements de masse peut-être écrits pour honorer la visite d'État de cinq princes japonais en 1585.
Les compositions écrites par Andrea Gabrieli pour ensemble instrumental et pour clavier solo sont importantes pour le développement de genres instrumentaux indépendants. Le sien intonations (préludes) et nombre de ses toccatas sont des pièces d'improvisation libres, tandis que ses ricercars et canzonas comportent une écriture fugitive (c'est-à-dire avec des phrases musicales imitées à deux voix ou plus). La musique d'Andrea est restée imprimée jusqu'au milieu du XVIIe siècle, publiée en Allemagne et aux Pays-Bas ainsi qu'en Italie. Il était un professeur renommé dont les élèves comprenaient les compositeurs allemands Hans Leo Hassler (1564–1612) et Gregor Aichinger (1564 / 65–1628), le théoricien de la musique Lodovico Zacconi (1555–1627) et son propre neveu Giovanni.
On pensait autrefois que Giovanni Gabrieli était d'origine patricienne; cependant, la découverte récente de l'identité de son père en tant que Piero di Fais, appelé Gabrieli, confirme que la famille n'était pas de la noblesse vénitienne. Giovanni a suivi les traces de son oncle Andrea, travaillant d'abord à la cour de Munich d'Albert V sous Orlando di Lasso, puis retournant à Venise pour devenir organiste au début de Saint-Marc en 1584 (un poste rendu permanent en 1585) jusqu'à sa mort à 1612. En 1585, les deux Gabrielis servirent ensemble pendant plusieurs mois comme organistes à la basilique. Giovanni se décrit comme "un peu moins qu'un fils" d'Andrea, dont il édita la musique pour publication en 1587, ainsi que certaines de ses propres compositions. Les fonctions de Giovanni comprenaient la composition de musique de cérémonie pour Saint-Marc, dont une grande partie a été publiée dans deux collections monumentales: La musique sacrée (1597) et La musique sacrée (1615). Giovanni a également occupé le poste d'organiste de la Scuola Grande di San Rocco à partir de 1585, et une partie de cette musique a servi la confrérie les jours de grande fête. Comme Andrea, Giovanni était un enseignant éminent dont la réputation allait bien au-delà de la Vénétie; le plus célèbre de ses élèves du Nord était le compositeur allemand Heinrich Schütz (1585–1672).
Le lien étroit entre l'église et l'État à Venise, souligné par la proximité du palais ducal avec Saint-Marc, a conduit à de somptueuses célébrations religieuses et civiques accompagnées de musique vocale et instrumentale et de splendides apparats. Gabrieli a écrit plusieurs grands motets pour la fête de Saint-Marc, le patron de la ville, et pour les festivités du jour de l'Ascension, à l'occasion de laquelle a eu lieu la célèbre cérémonie du mariage de Venise à la mer, lorsque le doge a jeté une bague dans la lagune pour être récupéré par un jeune pêcheur, symbolisant la domination de la République vénitienne sur l'Adriatique après la conquête de la Dalmatie en l'an 1000. Francesco Sansovino, dans le volume 12 de son guide de 1581 sur Venise, Noble London Toronto, décrit une de ces commémorations exécutée avec les «deux célèbres orgues de l'église et les autres instruments [qui] ont fait la musique la plus excellente, à laquelle ont participé les meilleurs chanteurs et musiciens de cette région». La description fait référence à des performances avec certains musiciens placés dans des lofts de chœur de chaque côté de la nef, chacun avec un orgue à tuyaux, en plus des musiciens sur le sol. Le motet polychoral de Gabrieli C'est gentil (1615), pour deux chœurs et instruments, établit un texte pour les vêpres de la fête du Corpus Christi, une occasion qui a appelé à une procession grandiose (une manière) sur la place Saint-Marc à laquelle tous les membres du clergé, les confréries et les dignitaires civiques ont pris part. La participation de chanteurs et instrumentistes à la fête de Saint-Marc (25 avril) a été capturée par Gentile Bellini (vers 1429-1507) dans son célèbre tableau Procession de la Vraie Croix sur la Piazza San Marco (1496), commémorant cet événement et les pouvoirs de guérison miraculeux de la Vraie Croix de la Scuola di San Giovanni Evangelista.
La production de musique instrumentale de Giovanni Gabrieli était remarquable. Son ensemble canzonas et sonates exploitait les riches ressources musicales de Saint-Marc et était destiné à des performances cérémonielles les jours de grande fête. Giovanni a été parmi les premiers compositeurs à spécifier l'instrumentation dans ses œuvres: son Sonates doucement et fort (1597) fait appel à deux chœurs instrumentaux (violon à trois trombones et cornetto à trois trombones) et est l'une des premières compositions à inclure des marquages dynamiques.
Bien que Giovanni ait évité les formes séculaires plus légères de villanella et de canzonetta, ses madrigaux ont été inclus dans un certain nombre d'anthologies. Plusieurs de ces œuvres célèbrent d'éminentes connaissances, dont le puissant banquier d'Augsbourg Jacob Fugger (1542-1598), qui était le dédicataire de la concerts complète au niveau des unités (1587).
Les œuvres ultérieures de Giovanni montrent les caractéristiques baroques précoces d'une écriture solo florissante opposée à des forces plus importantes et l'utilisation de la basse d'orgue continue. Après que Claudio Monteverdi (1567–1643) fut nommé chef de chœur à Saint-Marc en 1613, l'influence d'Andrea et de Giovanni Gabrieli commença à décliner en Italie, et le style maniériste plus dramatique de Monteverdi commença à transformer la musique italienne; cependant, leur impact est resté significatif sur les styles musicaux dans le nord.