Luther (lou) mckinley stovall

Lou Stovall (né en 1937) a été crédité par les artistes et les critiques pour avoir contribué à transformer le concept de la sérigraphie d'un métier commercial à une véritable forme d'art. Il était également un dessinateur accompli, ainsi qu'un concepteur et constructeur de beaux meubles.

Luther McKinley (Lou) Stovall est né à Athènes, en Géorgie, le jour du Nouvel An 1937. Quand il était encore jeune garçon, sa famille a déménagé à Springfield, Massachusetts, où l'intérêt de Stovall pour la gravure est né. C'est en travaillant à un emploi d'été dans une épicerie que le jeune Stovall a découvert un graveur qui fabriquait des pancartes «Vente» pour le magasin. Avant de retourner à l'école à la fin de l'été, il avait commencé à aider l'imprimeur.

L'éducation artistique formelle de Stovall a commencé en 1956 à la Rhode Island School of Design, où il a étudié pendant un semestre avant de devoir rentrer chez lui pour aider sa famille. En 1962, il s'inscrivit à l'Université Howard de Washington, DC, sous la direction de James A. Porter, le chef du département qui devint le conseiller et mentor de Stovall et qui avait écrit le livre définitif sur l'art afro-américain. Stovall a poursuivi ses études de gravure à Howard sous James Lesesne Wells, lui-même graveur renommé. Lorsqu'il a obtenu son diplôme en 1966 avec un baccalauréat en histoire de l'art, Stovall s'était déjà imposé comme un graveur talentueux.

Après avoir obtenu son diplôme, Stovall a commencé à travailler comme designer en chef dans un magasin d'enseignes dans une banlieue de Washington, DC. Il remplissait ses responsabilités professionnelles pendant la journée et travaillait ensuite sur ses propres créations après les heures. C'est au cours de cette période à Botkin's Sign Shop à Silver Spring, Maryland, que Stovall a produit d'innombrables affiches pour des groupes communautaires, gouvernementaux et syndicaux et a collaboré avec Lloyd McNeill, un musicien et collègue artiste, sur des affiches pour des ateliers de jazz.

En 1968, Stovall avait ouvert son propre studio (Workshop, Inc.), enseignant les techniques de la sérigraphie à d'autres artistes tout en affinant son propre style. Il est rejoint par la suite par son assistante, Diane (Di) Bagley, qui deviendra plus tard son épouse et collaboratrice occasionnelle.

Traditionnellement, le processus de sérigraphie implique la découpe d'un pochoir, qui est attaché à la sérigraphie dans les zones où l'artiste souhaite empêcher la couleur de passer. La couleur est ensuite étalée sur le pochoir avec une lame en caoutchouc, où elle passe sur la sérigraphie exposée en dessous. Pour chaque couleur supplémentaire utilisée dans une impression particulière, l'artiste doit découper un nouveau pochoir. Il n'est pas inhabituel pour un graveur de couper des dizaines de pochoirs afin de terminer un seul dessin de sérigraphie.

En utilisant des outils et des techniques qui ne sont pas habituellement associés à la sérigraphie, les impressions de Stovall présentent une complexité qui n'est généralement pas atteinte avec le support. En plus de l'utilisation du pochoir traditionnel et de la lame en caoutchouc, ou "raclette", Stovall peint directement sur la sérigraphie, en utilisant une laque de blocage de couleur. À d'autres occasions, il a utilisé des éponges et de gros pinceaux pour obtenir des nuances subtiles. Lorsque les outils habituels se sont avérés insuffisants pour ses besoins, Stovall a créé ses propres instruments afin de produire les lignes fines et gravées que l'on retrouve dans nombre de ses œuvres.

Bien qu'il ait facilement admis sa fascination pour la forme humaine, l'art de Stovall n'a jamais représenté des personnes. Au lieu de cela, il a imprégné ses oiseaux et ses paysages d'une grâce humaine.

C'est de la nature que Stovall a reçu une grande partie de son inspiration. Il était peut-être surtout connu pour ses imprimés circulaires de fleurs et de paysages, représentant des ruisseaux et des arbres gracieux. Dans ses arbres, un sujet favori, le style complexe de Stovall peut être facilement détecté. On sent presque les textures qu'il a représentées sur les malles. En 1986, sur demande, il a réalisé l'impression, American Beauty Rose pour la convention nationale démocratique de 1988 du comité hôte régional de Washington, DC.

En plus de produire ses propres créations, Stovall a souvent été chargé de réaliser des sérigraphies d'œuvres d'autres artistes, notamment celle de Joseph Albers, Leon Berkowitz, Peter Blume, Alexander Calder, Chun Chen, Gene Davis, Tom Downing, Sam Gilliam, Sidney T. Guberman, Selma Hurwitz, Jacob Kainen, Jacob Lawrence, Robert Mangold, Mathieu Mategot, Pat Buckley Moss, Robert Newman, Paul Reed, Reuben Rubin, Roy Slade, Brockie Stevenson, Di Stovall, Franklin White et James L. Wells.

La sensibilité de Stovall à la ligne et à la forme se répète dans les meubles qu'il conçoit et construit dans son atelier. Il était parfois chargé de créer à la fois les meubles et les œuvres d'art pour un client et construisait fréquemment les cadres pour afficher ses sérigraphies.

Le travail de Stovall a été exposé à travers les États-Unis, ainsi qu'au Japon et à Moscou, en URSS. (fait maintenant partie de la Fédération des Républiques de Russie). Il a également participé à divers événements et bénéfices de collecte de fonds, apportant des contributions spéciales à divers groupes, d'Amnesty International à The Environmental Law Institute.

lectures complémentaires

Stovall est répertorié dans Qui est qui dans l'art américain (diverses éditions) .Keith Morrison, L'art à Washington et sa présence afro-américaine: 1940-1970 (1985) propose un regard sur le travail de Stovall, de ses contemporains et de certains des artistes qui les ont influencés. Catalogue de Jacquelyn Bontemps, Choisir, offre une autre vue des sérigraphies de Stovall. À travers leurs yeux: l'art de Lou et Di Stovall a été publié en collaboration avec l'exposition Stovalls au Anacostia Neighborhood Museum, Washington, DC, en 1983. Également disponible au Smithsonian Museum / Anacostia Neighborhood Museum, une vidéo dans laquelle Stovall explique son métier. Il a été montré en conjonction avec À travers leurs yeux. En 1993, Stovall a été interviewé pour Ken Oda Newsletter, un bulletin mensuel pour les collectionneurs et les professionnels d'art de la région de Washington, DC. □