Écrivain et cinéaste italien.
Pier Paolo Pasolini est né en 1922 à Bologne, en Italie. Son père était un officier militaire allié au gouvernement fasciste, alors la famille a déménagé en Italie lorsque le père de Pasolini a été transféré de poste en poste. Sa mère a été formée comme institutrice et a transmis son amour des livres à son fils. Pasolini lui resta fidèle tout au long de sa vie. Pasolini était un artiste intense dès son plus jeune âge, évoluant facilement entre l'écriture, le dessin, la peinture et finalement la réalisation de films. Il était un poète publié à dix-neuf (1942): Les cendres de Gramsci (1957) reste son plus célèbre recueil de poésie. Garçons de la vie, le premier de plusieurs romans qui dépeignent le villages (Quartiers des bidonvilles romains) dans lequel il vivait à l'époque, a été publié en 1955.
Le premier long métrage de Pasolini, Accatone (1961), a également pris la jeunesse du villages comme son sujet. Les premiers films de Pasolini sont en noir et blanc et utilisent des acteurs non professionnels sur place, adhérant ainsi à certains égards à l'esthétique de ses ancêtres néoréalistes. Pourtant, son utilisation de la musique classique comme une présence insistante sur la bande son (par exemple, lorsque Bach imprègne un violent combat de rue) dément une qualité de construction très complexe qui devient plus évidente dans les films ultérieurs. Dans Mamma Roma (1962), Pasolini associe de jeunes acteurs non professionnels à l'une des actrices les plus célèbres d'Italie, Anna Magnani (1908-1973), qui incarne la mère d'un jeune condamné, Ettore. Dans la séquence de clôture, la caméra filme Ettore du bas de ses pieds alors qu'il gît mort sur une dalle nue, une référence claire au célèbre tableau d'Andrea Mantegna. Christ mort (vers 1466). Pasolini utilise un style pictural plat qui en viendrait à définir son cinéma, renforçant le sentiment du spectateur qu'il écrit ou peint sur le cadre du film.
L'évocation par Pasolini des figures profanes du Christ tout au long de son œuvre - d'Accatone et Ettore à l'acteur glouton qui meurt d'indigestion en jouant le Christ dans RoGoPaG (1963) - a provoqué l'indignation des autorités. Il a été brièvement emprisonné en 1963 parce que sa contribution à RoGoPaG, "La Ricotta", a été jugée blasphématoire. Parallèlement à sa réalisation, Pasolini a poursuivi ses activités littéraires et artistiques, écrivant des pièces de théâtre, faisant des traductions et produisant des critiques sociales, littéraires et cinématographiques. Ses articles réguliers dans le journal italien Corriere della Sera et en français Le monde fait de lui l'un des intellectuels les plus influents d'Europe. Au milieu des années 1960, Pasolini se décrivait comme un «réaliste mythique» et sa démarche cinématographique «cinéma de la poésie»: cela est appelé à un cinéma qui écrivait littéralement avec des images de la réalité (au lieu d'un «déroulement» plus naturaliste de la réalité devant l'objectif d'une caméra. ).
Pasolini a rendu sa méditation sur les figures du Christ encore plus explicite dans L'Évangile selon saint Matthieu (1964). Il a commencé à utiliser un objectif de 300 mm, aplatissant davantage le plan visuel, dans le but de reproduire la perspective de la Renaissance telle qu'elle a été développée en peinture. Matthew de Pasolini est un radical politique et religieux, plus marxiste que chrétien idéologiquement, et pourtant le film a été salué par des groupes catholiques comme une représentation brillamment humanisante de l'apôtre. Faucons et moineaux (1966; avec Totò, l'équivalent italien de Charlie Chaplin) allégorise également l'intersection entre le marxisme et le christianisme, mais avec un côté satirique beaucoup plus dur.
En 1967, Pasolini s'était tourné vers un cinéma beaucoup plus abstrait et conceptuel. Cette phase comprend deux adaptations de la mythologie grecque: Oedipus Rex (1967) et Médée (1969), avec la chanteuse d'opéra Maria Callas (1925-1977) dans le rôle titre. Avec Théorème (1968; Théorème), et Porcherie (1969), Pasolini a mené une enquête plus large sur la mythologie préindustrielle, militant contre sa perte dans une culture occidentale de plus en plus marchandisée.
Dans ses trois films suivants, Pasolini a tenté de toucher un public plus large, moins strictement intellectuel. Connu comme le Trilogie de la vie, ce sont des adaptations d'œuvres littéraires canoniques populaires: Le Decameron (1971), Les contes de Canterbury (1972), et Mille et une Nuits (1974). Mais au lieu d'un récit plus conventionnel, cette trilogie est très centrée sur le corps érotisé - la boue, le désordre de la vie. Pasolini a finalement renoncé aux trois films, ayant trouvé son expérience pour atteindre «le peuple» un échec, mais a en même temps déclaré qu'il considérait cette trilogie comme le plus idéologique de tous ses films pour son expression du corps humain «précommercial», un libre des forces répressives du capitalisme tardif.
Son dernier film, Salò, ou les 120 jours de Sodome (1976), constitue un rejet violent de la Trilogie de la vie: le film est une histoire cauchemardesque se déroulant dans l'État de Salò, dans le nord de l'Italie, en 1944, dans laquelle de beaux jeunes adolescents sont emmenés dans un palais par les nazis et forcés de subir diverses humiliations, aboutissant à leur exécution. Ces scènes choquantes sont entremêlées d'histoires d'auteurs allant de Dante au marquis de Sade. Parce que Pasolini a été assassiné juste après avoir fini Salo, le monde n'a jamais eu la chance de découvrir ce qui - le cas échéant - pourrait suivre un tel enfer.