Compositeur soviétique.
Dmitri Chostakovitch est né à Saint-Pétersbourg (Leningrad) le 25 septembre (12 septembre, à l'ancienne) 1906, et est décédé à Moscou le 9 août 1975. Chronologiquement, sa vie et son œuvre ont coïncidé avec la révolution bolchevique et les événements historiques qui ont suivi en Russie et l'Union soviétique: guerre civile, industrialisation, collectivisation de la paysannerie, grande purge de Staline, Seconde Guerre mondiale, déstalinisation, guerre froide et course aux armements nucléaires. Ces cataclysmes ont laissé une empreinte indélébile sur la vie du compositeur et sur son œuvre. Contrairement à ses contemporains plus âgés Igor Stravinsky (1882–1971) et Sergei Prokofiev (1891–1953), Chostakovitch n'a jamais émigré ni passé beaucoup de temps à l'étranger. Vivre et créer à l'intérieur de la Russie soviétique a fait de lui un artiste éminemment soviétique.
Chostakovitch est diplômé du Conservatoire de Petrograd (plus tard Leningrad) en 1923 (piano) et 1925 (composition). Sa réputation a été établie avec son Première symphonie (1924–1925), jouée en 1926. Au moment de sa mort, il avait créé quinze symphonies, rivalisant avec Beethoven et Mahler comme l'un des compositeurs symphoniques les plus prolifiques de tous les temps. Il avait travaillé comme pianiste dans une salle de cinéma en tant qu'étudiant et sa fascination pour le cinéma a influencé son travail réussi sur les musiques de films. Ses aventures dans le théâtre musical ont moins de succès. Son premier opéra, Le nez (joué pour la première fois en 1930), était basé sur une histoire satirique de l'écrivain du XIXe siècle Nikolai Gogol. Il a suscité de vives critiques de la part des censeurs et des fanatiques prolétariens des milieux artistiques et de la presse officielle. Son prochain opéra, Lady Macbeth du district de Mtsensk (Katerina Izmaylova, 1934) présentait une image sombre de la Russie tsariste provinciale. Il a irrité Staline et a été condamné en Vérité. Peu de temps après le ballet Ruisseau limpide (1935) a également été retiré du répertoire et interdit.
Le régime soviétique exerçait un contrôle rigide sur les arts et Chostakovitch fut forcé de créer une musique que le régime jugeait appropriée, à savoir des musiques de films, des symphonies grandioses et des cantates et des chansons programmatiques basées sur les paroles de poètes approuvés par l'État. Il a écrit de la musique pour les grands blockbusters de l'ère stalinienne: Trilogie sur Maxim (1934–1938; une épopée sur la création d'un héros communiste dans la Russie pré-révolutionnaire); Le grand citoyen (1938–1939; basé sur la vie et la mort du bolchevique assassiné Sergei Kirov); La jeune garde (1947–1948; sur les exploits du jeune groupe communiste sous l'occupation nazie); La chute de Berlin (1949; glorifiant le commandement de Staline pendant la Seconde Guerre mondiale); et Année 1919 inoubliable (1951; représentant le génie de Staline pendant la guerre civile). Après la mort de Staline, il a écrit de la musique de film beaucoup moins compromise idéologiquement (par exemple, Taon [1955] Hamlet [1964], et Le Roi Lear [1971]).
L'exécution des commandes d'État pour les musiques de films a donné au compositeur une liberté relative dans ses œuvres symphoniques, concerto et musique de chambre ainsi que dans les cycles de chansons. L'acceptation officielle de ses symphonies était inégale et reflétait les hauts et les bas de la vie politique du pays. le DEUXIEMENT (Octobre) (1927) et troisiement
(Fête du travail) (1929), des symphonies, sur les paroles de poètes communistes désormais oubliés, ont été saluées. le Quatrième (1935–1936) a été retiré pendant la répétition et n'a pas été joué pendant trente ans. le Cinquième (1937) a été annoncé comme un triomphe du réalisme socialiste en musique. le Sixième (1939) a été réduit au silence. le septième (1941), le célèbre Symphonie de Leningrad, a été proclamé un triomphe de l'art anti-guerre et joué dans le monde entier. le Neuvième (1945) a été brièvement interdit. le Onzième (1957) portait le sous-titre L'année 1905: l'année de la révolution Vladimir Lénine a appelé la grande répétition du triomphe bolchevique de 1917. le DouzièmeSymphonie (1961) était dédié à Lénine. le Treizième (1962) a été écrit sur la poésie du jeune poète anticonformiste Yevgeny Yevtushenko. Sa première partie, "Babi Yar" (le nom d'un ravin dans la capitale ukrainienne, Kiev, où les nazis ont massacré des dizaines de milliers de juifs pendant la Seconde Guerre mondiale), a exaspéré les autorités et Nikita Khrouchtchev a personnellement attaqué Yevtushenko. Seule sa dernière symphonie, la Quinzième (1971), véritable adieu à la vie, n'a pas été manipulé par les autorités.
Le traitement de Chostakovitch par le régime soviétique était typique de la suppression officielle et du contrôle des arts pendant la période stalinienne et dans les années qui ont suivi la mort de Staline. Mais le régime a également fait de Chostakovitch le compositeur le plus officiellement honoré de l'histoire moderne. Il a remporté cinq prix Staline et des prix Lénine et d'État, un héros du travail socialiste et un artiste du peuple de l'URSS. Il a longtemps été député au Soviet suprême (parlement) et pendant les quinze dernières années de sa vie, il a été membre du Parti communiste et a travaillé comme chef de l'Union des compositeurs de la Fédération de Russie en profitant d'appartements luxueux, de chalets, de voitures, et les voyages à l'étranger.
Le caractère unique de la position de Chostakovitch résidait dans le fait qu'il était totalement intégré dans la hiérarchie politique et artistique et en même temps était vénéré dans le monde entier et en particulier en Occident comme l'un des plus grands compositeurs du siècle. Dans le contexte de la guerre froide, la détente obtenue sur le front de Chostakovitch était inhabituelle. Il a été contesté quatre ans après sa mort dans un livre intitulé Témoignage: Les Mémoires de Dmitri Chostakovitch comme liés et édités par Solomon Volkov, publié aux États-Unis. Le livre dépeint le compositeur comme un homme aigri et souffrant, au mieux un émigré interne dans son propre pays, au pire un dissident secret, sinon anticommuniste et antisoviétique. Le livre suivait une tradition établie de longue date en Occident après la révolution bolchevique, celle de publier des mémoires, des lettres, des journaux et des témoignages révélateurs explosifs de personnalités soviétiques célèbres et puissantes (par exemple, le ministre des Affaires étrangères Maxim Litvinov ou le prétendu espion et colonel britannique de renseignement militaire Oleg Penkovsky). Ce qui a uni ces best-sellers était le fait qu'au moment de la publication, leurs «auteurs» étaient morts et, dans la plupart des cas, les livres n'apparaissaient qu'en traduction et que l'original russe n'était pas rendu public.
L'affaire de Témoignage avait l'air tout aussi suspect. En 1980, le chercheur américain Laurel Fay a montré de façon convaincante que le livre était en partie basé sur des documents publiés dans la presse soviétique. Ses parties antisoviétiques et anticommunistes étaient constituées en grande partie d'histoire orale dissidente, d'histoires et de légendes qui abondaient dans les cercles intellectuels russes dans la seconde moitié du XXe siècle. Les défenseurs du livre ont été véhémentes dans son soutien, confondant parfois la notion de véracité d'un document avec son authenticité, ce qui a été démenti sans équivoque et à plusieurs reprises par la veuve du compositeur, Irina Chostakovitch. le Témoignage la controverse a présagé un modèle de justification et de réhabilitation de personnalités soviétiques emblématiques du XXe siècle qui a émergé dans la Russie post-soviétique. Le flot de révélations et de confessions de «souffrance interne» à la mode, de nature révisionniste, est devenu une tendance et a inclus de nombreux écrivains, musiciens, ballerines, peintres, cinéastes et acteurs soviétiques honorés qui étaient bien intégrés dans les hiérarchies soviétiques.
La controverse de Chostakovitch, loin d'être résolue, a contribué à rehausser la stature du compositeur comme l'un des musiciens les plus énigmatiques, prolifiques et interprétés du siècle dernier. Avec ses compatriotes Stravinsky et Prokofiev, il est devenu un ambassadeur musical de la culture russe à l'échelle mondiale.