Goya y lucientes, francisco de (1746–1828), peintre et graveur espagnol. Né le 30 mars 1746 dans le village de Fuendetodos, Francisco Goya a reçu sa première formation artistique dans la capitale provinciale de Saragosse, sous la direction du peintre de formation napolitaine José Luzán y Martínez. En 1766, Goya participa sans succès à un concours de dessin à l'Académie royale de San Fernando. Des documents révèlent son entrée dans un autre concours académique à Parme, en Italie, en 1771, où il a reçu une mention honorable pour le tableau Hannibal traversant les Alpes (Fondation Selgas-Fagalda, Cudillero, Espagne).
À son retour à Saragosse en 1772, Goya entreprit des commissions religieuses pour des mécènes privés et des organisations religieuses. En 1773, il épousa la sœur du peintre de la cour, Francisco Bayeu y Subías (1734–1795), et c'est probablement sous l'influence de Bayeu que l'artiste fut invité à la cour de Madrid en 1774 pour peindre des dessins (également connus sous le nom de dessins animés) pour la fabrique royale de tapisserie. La capacité de Goya fut rapidement reconnue et il reçut la permission de peindre des caricatures de tapisserie «de sa propre invention», c'est-à-dire qu'il fut autorisé à développer des sujets originaux pour ces images. Il a peint trois séries de caricatures de tapisserie pour les pièces des résidences royales avant que l'usine de tapisserie ne réduise sa production en 1780 à cause d'une crise financière engendrée par la guerre de l'Espagne avec l'Angleterre. La décennie des années 1780 fut néanmoins celle d'une grande avancée pour l'artiste, commençant par son élection à l'Académie royale des Beaux-Arts de San Fernando en 1780 et se poursuivant en remportant le patronage pour les peintures et portraits religieux des plus grandes familles d'Espagne, dont le duc et la duchesse d'Osuna et le comte et la comtesse d'Altamira. Sa nomination comme peintre de la cour en avril 1789, quatre mois après que Charles IV eut accédé au trône, cimenta sa fortune.
Des documents et des peintures du début des années 1790 suggèrent un malaise croissant de l'artiste face aux limitations imposées aux peintres par les traditions et le mécénat. Des images de sa dernière série de dessins animés, comme Le Mannikin de paille (1792; Museo del Prado, Madrid), trahissent une vision de plus en plus cynique. Comme l'un de plusieurs académiciens a demandé en 1792 de rendre compte du programme institutionnel, il a répondu qu '"il n'y a pas de règles en peinture". Ainsi, bien que le virage de l'art de Goya vers une exploration plus libérée d'un sujet sans précédent soit souvent attribué à une maladie grave subie en 1792–1793, un tel changement aurait pu se produire dans tous les cas. À partir de 1793, en plus de son travail de peintre de portraits commandés et de peintures religieuses, Goya explore des sujets expérimentaux - allant des naufrages aux scènes de la vie quotidienne à Madrid - dans des peintures, estampes et dessins non commandés. Cette expérimentation a conduit à la publication en 1799 d'une série de quatre-vingts gravures aquatintes connues sous le nom de Les caprices, dont les sujets englobent la sorcellerie, la prostitution, la fantaisie et la satire sociale. On pense à tort que ces gravures ont mis en péril la relation de Goya avec ses clients; que ce n'est pas le cas est prouvé par la promotion de Goya comme premier peintre de la cour huit mois après leur publication. L'artiste continuerait à peindre des portraits, y compris La famille de Charles IV (1800-1801, Prado), ainsi que des œuvres pour le proche confident du roi et de la reine, Manuel Godoy, qui comprennent des portraits, des allégories et probablement le Maja nue et la Maja vêtue (vers 1797-1805; Prado).
En 1808, les forces napoléoniennes envahirent l'Espagne, la famille royale abdiqua et le frère de Napoléon, Joseph Bonaparte, prit le trône d'Espagne. En 1810, Goya entreprit des gravures sur les atrocités de la guerre, aujourd'hui connues sous le nom de Catastrophes de guerre. Goya a probablement continué à travailler sur ces gravures même après la restauration du gouvernement espagnol de Ferdinand VII en 1814, bien que la série de quatre-vingts planches n'ait été publiée qu'en 1863, trente-cinq ans après la mort de Goya. Sur la restauration de la monarchie espagnole, Goya a représenté Le XNUMX mai et Le XNUMX mai (1813–1814; Prado) pour commémorer le soulèvement espagnol contre les troupes françaises; bien que celles-ci soient parmi les œuvres les plus célèbres de Goya, on en sait peu sur leur fonction ou leur emplacement d'origine, ou sur leur réception précoce.
Goya a continué dans sa position de premier peintre de cour sous le monarque restauré, qui a néanmoins préféré le style néoclassique du jeune Vicente López. En 1819, Goya acheta une villa à la périphérie de Madrid et peignit sur les murs de ses deux pièces principales des images de sorcellerie, de cérémonies religieuses et de sujets mythiques aujourd'hui connus sous le nom de Peintures noires (1819–1823; Prado). En 1824, l'artiste quitte l'Espagne et après un bref voyage à Paris s'installe à Bordeaux parmi une colonie d'exilés espagnols. Ici, il a continué à peindre et à dessiner, et aussi à expérimenter la technique de la lithographie - menant à la publication de Les taureaux de Bordeaux, un chef-d'œuvre dans ce milieu. Il mourut à Bordeaux le 26 avril 1828.