chanson populaire. La distinction entre chanson folklorique et `` musique d'art '' est controversée, mais de nombreux écrivains sont d'accord avec les principales caractéristiques identifiées par le Conseil international de la musique folklorique en 1955: la chanson folklorique a évolué à travers le processus de transmission orale, étant façonnée par ( a) la continuité qui relie le présent au passé; (b) la variation qui découle de l'impulsion créatrice de l'individu ou du groupe; et (c) la sélection par la communauté qui détermine la forme sous laquelle la musique survit. La chanson folklorique est transmise à travers les générations, les mots et la musique subissant une évolution constante dans le processus, de sorte qu'il existe rarement dans une seule version identifiable. Traditionnellement, il a été associé aux communautés rurales et aux classes socio-économiques inférieures, mais au 20e siècle. le modèle de diffusion a changé, l'accent étant mis davantage sur la transmission écrite et en particulier sur les enregistrements. Dans le même temps, de nombreuses fonctions originales du chant folklorique ont été reprises par la musique populaire, une autre forme de musique «vernaculaire», bien qu'elle implique souvent des musiciens professionnels et une large diffusion dans les médias.
Les chansons folkloriques sont généralement fonctionnelles: les exemples incluent celles liées au cycle de l'année (que ce soit l'année rurale comme dans les chants de moisson ou l'année de l'église comme dans les chants de Noël), les chansons de travail telles que les chants de mer, les chansons pour enfants, les ballades narratives racontant une histoire - souvent de nature moraliste - et des chansons pour danser. Les chansons folkloriques britanniques traditionnelles ont généralement été interprétées sans accompagnement. Le couplet le plus courant comprend des strophes de quatre lignes, chacune réglée sur la même mélodie de base, bien que le chanteur plie souvent le rythme ou introduit des ornements vocaux (c'est particulièrement le cas en Irlande). Les chansons folkloriques anglaises plus anciennes ont souvent une mélodie différente pour chaque ligne (ABCD), tandis que les plus récentes favorisent un certain degré de répétition (ABBA, AABA, ABCA, etc.). Les rythmes dérivent de modèles de couplets, de sorte que les ouvertures de battement ascendant sont répandues et que le mètre quintuple n'est pas rare. Une grande partie de la chanson folklorique anglaise est basée sur le mode, bien que de nombreux airs gaéliques soient pentatoniques. En fait, la chanson folklorique écossaise fait clairement la différence entre la tradition gaélique des Highlands et des Hébrides (y compris les `` chansons pibroch '' influencées par la cornemuse), les chansons et ballades des basses terres et les chansons scandinaves des Orcades et des Shetland.
Les frontières entre le chant folklorique et la musique d'art sont souvent très floues. Dans les 16e et 17e cents., Par exemple, des mélodies populaires comme `` The Western Wynde '' ont fourni le cadre de messes ou de motets (les compositeurs incluent Tye et Taverner) et de variations au clavier (Bull et Byrd), tandis que les cris de rue apparaissaient dans des chansons de consort Weelkes et Gibbons). Dix-huitième siècle. Les opéras de ballades comme le célèbre Beggar's Opera de Gay incorporaient des chansons bien connues, et les paroles des ballades en public étaient imprimées et vendues au coin des rues. L'intérêt pour la collection de chansons folkloriques provient en grande partie des Reliques de la poésie anglaise ancienne de l'évêque Percy (1765); le siècle suivant voit un nombre croissant de publications, souvent de textes sans musique, notamment en Ecosse.
Le véritable renouveau de la chanson folklorique anglaise, cependant, est venu au début du 20e siècle, principalement en raison de Cecil Sharp. Il a voyagé à travers le pays pour collecter plus de 3,000 airs et plus de 200 danses folkloriques, les publiant souvent dans des anthologies régionales telles que les chansons folkloriques de Somerset. En 1898, une société anglaise de chanson folklorique a été formée (incorporée en 1932 à la société anglaise de danse et de chanson folklorique), et des sociétés similaires sont apparues au Pays de Galles, en Écosse et en Irlande. Les chansons folkloriques ont été utilisées dans les écoles (avec des accompagnements de piano totalement inauthentiques), tandis que leur langage modal et leurs mélodies ondulantes ont été assimilées à un nouveau style de composition. Au premier rang de ce mouvement nationaliste se trouvait Vaughan Williams, lui-même un collectionneur et arrangeur engagé de chansons folkloriques. L'utilisation traditionnelle de la chanson folklorique pour la protestation sociale et politique a été relancée dans les années 1960 grâce au genre urbain du folk rock incarné par Bob Dylan. En Grande-Bretagne, ce style composite a été adopté par des groupes tels que Fairport Convention et Steeleye Span.
Eric Cross