Peintre russe.
Né dans une famille de marchands à Moscou le 4 décembre 1866, le peintre, poète, dramaturge et théoricien Vasily Vasilyevich Kandinsky (communément translittéré comme Wassily Kandinsky) considérait l'ancienne capitale de la Russie comme son point de départ artistique. Diplômé de l'Université de Moscou en 1892 avec un diplôme en droit, il explore de nombreux intérêts avant de se prononcer sur la carrière de peintre.
DÉBUT DE CARRIÈRE
À partir de 1896, Kandinsky étudie l'art à Munich, d'abord avec Anton Azbè, puis sous Franz von Stuck à l'Akademie der Künste, en assimilant les principes du réalisme tardif puis du jugendstil. Toujours curieux, Kandinsky évolua rapidement vers une palette hautement expérimentale après avoir été exposé aux couleurs vives et à la lumière réfractive de l'Afrique du Nord en 1904, puis des impressionnistes français à Paris en 1906-1907. Ces rencontres ont coïncidé avec sa découverte et son appréciation des formes d'art indigènes telles que la peinture sur verre bavaroise et les icônes russes avec leurs formes simples et leurs sujets hiératiques. Cherchant un style plus spontané et abstrait, Kandinsky est arrivé à son soi-disant Compositions et Improvisations et ses premières peintures abstraites de 1911.
Pendant les années munichoises, Kandinsky faisait partie d'un cercle soudé d'artistes allemands et russes qui comprenait Alexei von Jawlensky, Franz Marc, Arnold Schoenberg, Marianna Werefkin et sa compagne de cœur, Gabriele Munter. Parmi ses affiliations allemandes figuraient la société d'exposition Neue Künstlervereinigung (Association allemande des nouveaux artistes), dont il a été élu président en 1909, et, plus important encore, Der Blaue Reiter (The Blue Rider), une société et un almanach qui réunissait des peintres talentueux. , musiciens et écrivains, promouvant une approche interdisciplinaire et synthétique des questions de culture visuelle et matérielle.
PHILOSOPHIE
Le désir d'intégrer le visuel, le verbal et le musical a inspiré le principal traité philosophique de Kandinsky, À propos du spirituel dans l'art (1912; Concernant le spirituel dans l'art, 1914; traduit plus tard par Sur le spirituel dans l'art), dont une version abrégée a été remise en son nom au premier Congrès panrusse des artistes à Saint-Pétersbourg en décembre 1911, avant que le texte entier ne soit publié à Munich au début de l'année suivante. Comme beaucoup de symbolistes, Kandinsky, en Sur le spirituel dans l'art, considérait la musique comme l'art le plus élevé, arguant que la peinture devait elle aussi vibrer, émettre un «son intérieur» et fonctionner selon une harmonie intrinsèque. Kandinsky a ensuite identifié certains parallèles entre l'échelle diatonique et le spectre et a proposé une consonance entre les couleurs et les formes, faisant référence, par exemple, à la netteté d'un triangle et de la couleur jaune et à la hauteur aiguë de la flûte ou à la sérénité d'un cercle, de la couleur bleue et du son sourd du basson. Kandinsky a salué la recherche parallèle d'une nouvelle harmonie dans l'œuvre des compositeurs Arnold Schoenberg (1874–1951) et Alexander Scriabin (1872–1915).
In Sur le spirituel dans l'art et ailleurs Kandinsky se réfère non seulement aux théories de la couleur établies - comme celle du poète allemand Johann Wolfgang von Goethe (1749–1832) - mais aussi à des sources plus ésotériques, en particulier la théosophie qui met l'accent sur la totalité sensorielle et la transsubstantiation, dont les extensions peuvent être reconnu, par exemple, Femme à Moscou complète au niveau des unités (1912).
Quelle que soit la complexité des sources, l'élaboration par Kandinsky d'un vocabulaire abstrait - arythmique et asymétrique - dépendait de sa reconnaissance fondamentale de la valeur de tous les modes de perception humaine. À cette fin, il a envisagé à la fois le scientifique et le cognitif et leur pertinence combinée à la fonction essentielle de l'art - invoquer le spirituel à travers la psyché de l'artiste. Bien que Kandinsky ne se soit pas catégorisé comme un expressionniste, sa conception de la peinture comme communication d'une vision exaltée a laissé une empreinte profonde sur les générations suivantes, notamment sur les expressionnistes abstraits américains et les peintres d'action tels que Jackson Pollock (1912-1956).
Dépassé en Allemagne par la Première Guerre mondiale, Kandinsky retourne à Moscou en 1915, où il continue à peindre ses peintures abstraites et à développer ses théories. Mais bien qu'il ait contribué après la Révolution d'octobre à diverses institutions bolcheviques, comme l'Institut de culture artistique, Kandinsky s'est retrouvé en désaccord avec d'autres avant-gardistes tels que Kazimir Malevich et Vladimir Tatlin. En décembre 1921, il accepta une invitation à enseigner au Bauhaus et, avec sa femme, Nina Andreyevskaya, quitta la Russie pour toujours.
Jusqu'à la fermeture du Bauhaus par les nazis en 1933, Kandinsky joua un rôle actif d'enseignant et de chercheur à Weimar et Dessau, en étroite collaboration avec Walter Gropius, Johannes Itten, Paul Klee et László Moholy-Nagy, en particulier. Il a continué à se concentrer sur la peinture, soutenant d'abord un style géométrique informé par le constructivisme, puis entrant dans une phase plus biomorphique. Il s'est également intéressé au design fonctionnel, à la décoration de la porcelaine et à la peinture des décors pour une production de 1928 Vystavki de Kartinki (1874; Tableaux d'une exposition) par Modest Mussorgsky (1839–1881).
S'installant à Paris, Kandinsky a continué à peindre et à écrire. Il a obtenu un large succès grâce à des expositions en Europe et en Amérique et grâce à d'importantes appréciations critiques de Will Grohmann, Meyer Schapiro et Christian Zervos, même si l'Allemagne d'Adolf Hitler (1889-1945) et l'Union soviétique de Joseph Staline (1879-1953) ont rejeté son art comme pernicieux - Kandinsky a été représenté à l'exposition "Entartete Kunst" (Art dégénéré) d'Hitler à Munich en 1937. Ses dernières peintures, telles que Crépuscule (1943), portent des références à la fois au surréalisme et au zoomorphisme, témoignant de l'inexorable curiosité et des pouvoirs d'interprétation de leur créateur. Kandinsky est mort le 13 décembre 1944 à Neuilly-sur-Seine.