Réalisateur, acteur et auteur russe.
Konstantin Sergeyevich Stanislavsky était un réalisateur, acteur et auteur dont la fondation du Théâtre d'art de Moscou et des écrits sur le métier de l'acteur l'ont établi comme l'un des artistes de théâtre les plus influents du XXe siècle. Il était le fils d'un éminent industriel dans l'usine duquel il travaillait après avoir quitté l'école en 1881. À l'âge de quatorze ans, en 1877, il commença à organiser des pièces de théâtre amateurs. En 1888, il a aidé à lancer un groupe amateur à Moscou, la Société d'art et de littérature, où il est devenu un acteur accompli et a fait ses débuts en tant que réalisateur en 1889 avec Pyotr Gnedich's (1855-1925) Lettres brûlantes. La compagnie allemande Meiningen, dont les performances très réalistes et historiquement exactes que Stanislavsky a vues à Moscou en 1885 et 1890, a eu une influence majeure sur son développement artistique. Il s'est inspiré de la capacité de la troupe à exprimer l'essence spirituelle des pièces qu'elle a interprétées.
Lors d'une rencontre légendaire, Stanislavsky a rencontré le dramaturge Vladimir Nemirovich-Danchenko (1858–1943) au restaurant Slavyansky Bazaar à Moscou le 22 juin 1897 pour discuter de l'état du théâtre russe, qui, selon eux, était séparé de la vie réelle et accablé par la histrionique. La compagnie issue de cette réunion, à l'origine le Moscow Art Accessible Theatre, puis le Moscow Art Theatre, a fait ses débuts à Moscou le 14 octobre 1898 avec une interprétation élaborée de la chronique historique d'Alexei Tolstoy (1817–1875) Tsar Fyodor Ioannovich. Cinq autres productions ont suivi en six semaines. Le septième, celui d'Anton Tchekhov (1860-1904) La Mouette (17 décembre 1898), a fait du théâtre le lieu le plus progressiste de Russie. Tchekhov était célèbre pour être irrité par le réalisme méticuleux incorporé par Stanislavsky, qui codirigeait avec Nemirovich-Danchenko et jouait le rôle de Trigorine, mais Tchekhov, Stanislavsky et le théâtre d'art sont restés à jamais liés dans l'esprit des gens. Tchekhov a écrit Trois soeurs (1901) et Le verger de cerisier (1904) spécifiquement pour le théâtre d'art.
Enhardi par son succès avec Tchekhov, Stanislavsky (avec Nemirovich-Danchenko ou d'autres) met en scène des pièces d'autres contemporains célèbres. En 1902, il dirigea celui de Léon Tolstoï (1828–1910) Le pouvoir des ténèbres et Maxim Gorky (Alexei Peshkov, 1868–1936) La petite bourgeoisie et Les Bas-Fonds. Ces pièces témoignaient du désir de Stanislavsky de créer un théâtre de la conscience sociale. La popularité de Les Bas-Fonds, joué 1,788 1913 fois, a indiqué que le public russe était prêt pour ce genre d'art. Mais Stanislavsky souhaitait expérimenter de nombreux styles et en 1910, il créa le premier studio à cet effet. Tout au long des années XNUMX, il a mis en scène moins de productions au Théâtre d'art, mais a travaillé sur des théories qui se sont finalement développées dans ses livres sur le théâtre et ont donné lieu à ce qui est devenu connu sous le nom de système d'acteur Stanislavsky.
Après la révolution russe de 1917, Stanislavsky et le Théâtre d'art de Moscou sont entrés dans une crise, ne produisant aucun nouveau spectacle jusqu'en 1920. Cela a changé lorsqu'une tournée de trois mois à Berlin, Zagreb, Prague et Paris en 1922 s'est transformée en un voyage de quinze mois. résidence aux États-Unis jusqu'en mai 1924. Européens et Américains ont été étonnés par le détail exquis de la mise en scène, la manière réaliste des acteurs et le soin avec lequel les thèmes des écrivains étaient révélés. La fascination des Américains pour l'œuvre de Stanislavsky l'a encouragé à écrire ses idées. La traduction anglaise de son premier livre sur le théâtre (Un acteur se prépare, 1936) paru avant la première édition russe (1938). D'autres traductions ont été publiées en allemand et en néerlandais en 1940, en japonais en 1949 et en italien en 1956.
Les idées de Stanislavsky - il ne les a jamais considérées comme un système précis ni ne s'est considéré comme un théoricien - ont eu un impact énorme dans le monde entier. Ses notions de «mémoire émotionnelle» (également connue sous le nom de «mémoire affective»), de «vivre» et de «par l'action», pour n'en nommer que quelques-unes, ont fourni des outils vagues mais précieux aux acteurs, leur permettant d'exploiter leur expérience personnelle dans rôles disparates. Le Group Theatre, un ensemble influent de New York fondé en 1931, s'inspirait ouvertement du théâtre de Stanislavsky. Au Actors Studio de New York, Lee Strasberg (1901–1982) est devenu le principal partisan de la «méthode agissant», la version américaine du soi-disant système Stanislavsky.
À la fin des années 1920, Stanislavsky a été officiellement canonisé comme une figure à imiter pour les artistes de théâtre soviétiques. Il évita ainsi la persécution qui affecta nombre de ses collègues mais fut laissé travailler dans une atmosphère inquiète d'isolement protégé. Aidé par divers réalisateurs, il supervise plusieurs productions importantes, dont celle de Mikhail Boulgakov (1891-1940) Les jours des turbines (1926), Beaumarchais's (Pierre-Augustin Caron, 1732–1799) Le mariage de Figaro (1927), de Vsevolod Ivanov (1895-1963) Train blindé 14–69 (1927) et Nikolai Gogol (1809-1852) Âmes mortes (1932). Gêné après 1928 par un cœur mauvais et de plus en plus en désaccord avec Nemirovich-Danchenko, Stanislavsky consacra une grande partie de son temps à des expériences en studio sur la nature du jeu d'acteur. Ses élèves comprenaient certaines des plus grandes figures du théâtre du XXe siècle, notamment Vsevolod Meyerhold (1874-1940), Yevgeny Vakhtangov (1883-1922) et Mikhail (Michael) Chekhov (1891-1955), dont l'influence en tant qu'acteur et enseignant en Europe et à Hollywood, des années 1930 aux années 1950, la renommée de Stanislavsky a grandi à l'étranger.