Veduta (voir la peinture). L'âge d'or de Védutisme, l'art de peindre des vues de villes, de villages et de villages italiens s'inscrit avec une certaine précision dans les limites du XVIIIe siècle. Les racines du genre résident dans les images topographiques imprimées et dessinées produites au siècle précédent, en particulier à Rome, dont l'artiste flamand Lieven Cruyl a produit une impressionnante série de dessins dans les années 1660, et où des peintres paysagistes tels que Paul Bril (1554– 1626) et des peintres de ruines tels que Viviano Codazzi (1603 / 4–1670) avaient d'importantes vues en marge de la peinture de lieux réels. C'est justement à Rome que le premier peintre spécialiste de la vue, et le père fondateur de l'école italienne de la peinture de vue, Gaspar van Wittel (1652 / 53–1736), connu en Italie sous le nom de Gaspare Vanvitelli, s'installa dans les années 1670 et produisit son premières vues, à la gouache et à l'huile, dans les années 1680. Né à Amersfoort en Hollande, Vanvitelli montre une sensibilité hollandaise à la lumière, une technique méticuleuse et une délicatesse dans le traitement du détail, associée à une perspective convaincante, qui la distingue des exemples plus anciens et isolés. Il a également travaillé à Naples et à Venise, où il a également inspiré l'émergence d'écoles autochtones de peinture de vue.
Tous les principaux praticiens de Védutisme étaient également impliqués dans la peinture de crises de colère, assemblages imaginaires de bâtiments, en particulier de ruines classiques, et c'est de cette tradition que le plus grand successeur de Vanvitelli à Rome, le néoclassique Giovanni Paolo Panini (1691–1765), a émergé dans les années 1730 comme le principal peintre romain de sa génération, son œuvre étant particulièrement populaire parmi les Français. En outre, Naples avait une importante école de peintres de vue, inhabituelle en ce que non seulement quelques-uns de ses membres étaient napolitains de naissance, mais beaucoup n'étaient même pas italiens. Les vues de Vanvitelli, en second lieu seulement à celles qu'il a faites de Rome, ont été suivies par des séries similaires de la ville par le modène Antonio Joli (vers 1700-1777), le plus largement parcouru de tous les peintres italiens du XVIIIe siècle, et des villes sur la baie de Naples par l'Allemand Jakob Philipp Hackert (1737-1807).
C'est à Venise que, à la suite d'une visite de Vanvitelli dans les années 1690, la seule école de peinture de vue vraiment native grandit. Luca Carlevarijs (également Carlevaris; 1663-1730), né à Udine mais vénitien d'adoption, a publié un ensemble influent de 104 gravures de vues vénitiennes en 1703, et au cours de la première décennie du siècle, il a peint un certain nombre de représentations souvent grandes de événements, la plus grande forme de peinture de vue, pour les visiteurs étrangers de la ville. A partir de ce moment, le développement de la peinture de vue à Venise est inextricablement lié à la demande de tels travaux par les visiteurs étrangers, en particulier les Anglais en grand tour. La carrière de Canaletto (né Giovanni Antonio Canal, 1697-1768) s'établit dans les années 1720 grâce à ses liens avec l'impresario irlandais Owen McSwinney, et surtout avec le banquier marchand anglais, puis consul britannique, Joseph Smith, qui devait être son plus grand mécène ainsi que son agent, idéalement placés pour organiser des commandes de souvenirs aux éminents visiteurs de la ville. À la fin des années 1720, Canaletto avait abandonné les coups de pinceau vifs et les effets de lumière dramatiques de ses premiers travaux au profit de scènes plus précisément définies, invariablement baignées de soleil chaud, vraisemblablement pour mieux répondre aux goûts de ses clients, et sa tendance à travailler sur un environnement de plus en plus petit. l'échelle était également motivée par des préoccupations commerciales. On a beaucoup parlé de l'utilisation de la camera obscura par Canaletto, mais les preuves en sont limitées, et les vues de Canaletto, malgré les apparences, impliquent souvent des distorsions importantes et manquent de précision topographique.
Bien que Canaletto ait montré une réticence à quitter sa ville natale, il a visité Rome dans sa jeunesse (1719–1720) et a passé neuf ans en Angleterre (1746–1755). Son neveu Bernardo Bellotto (1720-1780), non moins un artiste bien que d'un caractère très différent, quitta également l'Italie dans les années 1740, mais dans son cas, cela devait être permanent. La lumière froide et la qualité sombre et sombre de ses peintures, même ses premières vues de l'Italie, étaient particulièrement bien adaptées à ses vues des villes du nord, qu'il dépeint en série de grandes toiles lors de sa résidence à la cour de Dresde (1747-1758 et 1762–1766), Vienne (1759–1760), Munich (1761) et Varsovie (1767–1780). Avec la mort prématurée de Michele Giovanni Marieschi (1710–1743), le plus talentueux des rivaux de Canaletto dans les années 1730, et le départ de Bellotto, Venise se retrouva sans un peintre de vues significatif pendant les années de Canaletto en Angleterre. Il a été laissé à Francesco Guardi (1712-1793), le dernier des grands peintres vénitiens qui ne se sont tournés pour voir la peinture que dans la seconde moitié des années 1750, pour développer un nouveau style très individuel, l'un des effets atmosphériques dramatiques sur la représentation topographique. , qui a mené le genre à sa conclusion à la veille de la chute de la République de Venise en 1797.