Cinéaste allemand.
Le réalisateur Wim Wenders, né Ernst Wilhelm Wenders le 14 août 1945 à Düsseldorf, s'est révélé être le représentant le plus internationalement et commercialement réussi de la génération de cinéastes qui ont grandi en Allemagne dans l'immédiat après-guerre et sont associés au "Nouvel Allemand Cinéma "qui a vu le jour à la fin des années 1960. Défiant la tendance dominante de l'industrie qui favorisait le divertissement apprivoisé des films de genre clichés, ces jeunes cinéastes ont produit des films provocants et innovants sur le plan artistique qui rivalisaient avec les réalisations du cinéma allemand sous la République de Weimar. Après de brefs séjours en tant qu'étudiant en médecine, philosophie et sociologie dans trois universités différentes, Wenders s'installe à Paris avec l'intention d'étudier la peinture. Il découvre sa vocation cinématographique après avoir visionné des centaines de films à la Cinémathèque française pendant son temps libre.
À l'École de cinéma de Munich (Hochschule für Film und Fernsehen), il a écrit des critiques de films et de musique et a tourné plusieurs courts métrages et un long métrage, Summer in the City (1970), son projet de fin d'études. Le prochain long métrage de Wenders et le premier film remarquable, L'anxiété du gardienau Penalty Kick (1972; La peur du gardien au penalty), marque le début de sa collaboration avec l'auteur autrichien Peter Handke (né en 1942), qui aboutit également à Le mauvais mouvement (1975; Mauvais mouvement), une adaptation libérale de Johann Wolfgang von Goethe (1749–1832) L'apprentissage de Wilhelm Meister, la première partie du roman Wilhelm Meister. Handke a également contribué à Ailes du désir (1987; Le ciel au-dessus de Berlin), Le film le plus lyrique de Wenders, qui dépeignait des anges rappelant les êtres immortels de Rainer Maria Rilke (1875–1926) Duino Elegies (1923) dans le contexte postmoderne de Berlin divisé et qui lui vaut une renommée internationale et inspire le remake américain City of Angels complète au niveau des unités (1998).
De ses premiers "road films" avec un décor largement allemand ou européen -Alice dans les villes (1974; Alice dans les villes); Le mauvais mouvement Rois de la route (1976; Heures supplémentaires) - dans ses productions américaines et internationales ultérieures, les thèmes romantiques du voyage et de la quête occupent une place prépondérante dans l'œuvre de Wenders. Incapables de bien entretenir des relations avec les autres, en particulier avec les femmes, ses protagonistes vivent souvent des crises d'identité alors qu'ils recherchent un sentiment de validation associé à des lieux de leur enfance ou tentent de rétablir des liens avec des membres de leur famille séparés. Wenders a appliqué ces thèmes très efficacement à l'Ouest américain contemporain dans ses deux efforts de collaboration avec Sam Shepard (né en 1943): Paris, Texas (1984), et Ne venez pas frapper (2005), pour lequel Shepard a écrit l'histoire et le scénario et dans lequel il joue le rôle d'un acteur de cow-boy à bout de souffle.
Dans les productions multinationales de Wenders, le déracinement de ses protagonistes commente souvent l'érosion des frontières nationales et des identités culturelles, avec un accent particulier sur l'influence mondiale de la culture populaire américaine sous la forme de cinéma dominant et de musique rock, qui avaient eu un tel impact sur lui. au cours de ses années de formation. Dans son critique reconnu L'ami américain (1977; L'ami américain), une adaptation du roman policier de Patricia Highsmith (1921–1995) Le jeu de Ripley (1974), les transitions de plans déroutantes entre New York, Hambourg et Paris soulignent l'effet d'homogénéisation de l'architecture urbaine contemporaine; et le casting de Wenders de réalisateurs américains qu'il tenait en haute estime (Dennis Hopper [né en 1936], Nicholas Ray [1911–1979] et Samuel Fuller [1911–1997]) dans les rôles de personnages de la pègre impliqués dans la contrefaçon d'art et la pornographie révèle l'ambivalence impliquée dans le titre de l'œuvre.
Outre les allusions conscientes au film en tant que médium qui se produisent dans de nombreux films de Wenders, l'histoire du cinéma et les conditions de production cinématographique ont servi de thèmes centraux. Alors que la fonctionnalité Les frères Skladanowsky (1995; Les frères Skladanowsky) traite des origines du cinéma allemand, les films «essai» de Wenders, qui ont un caractère documentaire, reconnaissent des réalisateurs importants. La foudre au-dessus de l'eau (1980) présente les dernières semaines du malade en phase terminale Nicholas Ray. Dans Tokyo-Ga (1985), Wenders rend hommage au réalisateur japonais Yasujiro Ozu (1903–1963), tout en réfléchissant au statut actuel du cinéma face à la domination croissante de la télévision et de la vidéo. Avec le film Au-delà des nuages (1995; Au-delà des nuages), Wenders a réalisé son rêve de collaborer avec le célèbre cinéaste d'avant-garde Michelangelo Antonioni (né en 1912). Les films sur les productions cinématographiques confrontées à des obstacles financiers et logistiques, tels que The État des choses (1982; L'état des choses) et Histoire de Lisbonne (1994), reflètent les propres défis de Wenders face aux structures rigides contrôlant l'industrie cinématographique.
Étant donné que les documentaires musicaux ont marqué le début de la carrière cinématographique de Wenders et que les bandes sonores de musique rock ont toujours figuré en bonne place dans ses œuvres, il n'est pas surprenant qu'un large éventail de musique ait été au premier plan de ses projets récents. Cela inclut le chanteur country Willie Nelson (né en 1933) en 1998, le groupe de rock de Cologne BAP en 2002, plusieurs films impliquant le groupe U2, et l'épisode "The Soul of a Man" pour la série documentaire télévisée Le blues en 2003. Documentaire de Wenders sur les musiciens de jazz cubains chevronnés, Buena Vista Social Club (1999), lui a valu une reconnaissance internationale et une nomination aux Oscars du meilleur documentaire.