Le designer français Jean Paul Gaultier (né en 1952) est devenu mondialement connu pour ses créations avant-gardistes, généralement présentées pour la première fois dans des défilés qui sont eux-mêmes des événements médiatiques.
Jean Paul Gaultier est né en France en 1952. Ne s'intéressant ni au sport ni aux plaisirs habituels de l'enfance, il était un prodige du design de mode. Le jeune Gaultier a conçu une collection de vêtements pour sa mère et sa grand-mère à l'âge de 13 ans. À 15 ans, il invente un manteau avec des fermetures de cartables. À l'âge de 17 ans, il envoie hardiment ses croquis de design au designer parisien Pierre Cardin. Cardin a suffisamment apprécié ses talents pour engager le jeune homme comme assistant de conception. Gaultier a travaillé pour Cardin pendant deux ans. Il a ensuite passé un an à concevoir pour Jacques Esterel avant de rejoindre la Maison Patou à Paris, travaillant avec les designers Angelo Tarlazzi et Michael Goma pendant trois ans.
En 1976, plusieurs croquis de Gaultier ont été publiés dans International de la mode, un magazine de mode français. Les croquis ont été accueillis favorablement par le monde du design. Cette même année, Gaultier a lancé sa carrière de designer sous sa propre marque pour une société appelée Mayagor, tout en continuant à concevoir des fourrures de prêt-à-porter indépendantes, des maillots de bain et des vêtements en cuir.
Lorsque Kashiyama, un conglomérat de fabrication de vêtements japonais bien financé, a eu vent de la réputation grandissante de Gaultier, sa carrière a été lancée. Ils lui ont signé un contrat d'exclusivité pour les collections hommes et femmes sous son propre nom. Reconnu comme peut-être le créateur de mode le plus avant-gardiste de son temps, Gaultier était parfois appelé le prince de la perversité. Il était connu pour garder un œil attentif sur les jeunes modes des rues de Londres et de New York, les réinterprétant avec un soupçon de panache parisien, puis les poussant sur ses podiums. Certains de ses modèles de pointe les plus reconnaissables sont des vestes, des robes et des combinaisons avec des découpes indiscrètes qui font que les vêtements ressemblent à des cages. Ses créations uniques comprennent également des robes et des hauts avec des seins ouverts tranchés et des inserts de torpilles en forme de bralike, des hauts à épaules dénudées fichu, des pantalons de vélo en lycra multicolore, en vinyle et en cuir et des jupes kilt-ish pour hommes.
Ses spectacles toujours scandaleux ont eu lieu dans un amphithéâtre qui était en fait un à l'extérieur de l'abattoir converti de Paris. Les spectacles ont été considérés comme les événements médiatiques de chaque saison de la mode en partie parce que les billets pour la collection étaient si convoités. cohues ultra mode de groupies Gaultier, vêtus de ses deux dernières conceptions et maintenant classiques, et les masses de la vie de la presse de mode, parfois violemment, pour les sièges pour voir son innovante, à réfléchir défilé de nouveaux modèles. Même des célébrités non mode se présentent - l'acteur Jack Nicholson, l'ancien mannequin Verushka, les chanteuses Grace Jones et Ninah Cherry et le réalisateur en exil Roman Polanski.
En 1997, Gaultier a présenté la couture pour la première fois dans un défilé parisien. Dans un article de Entretien, il a déclaré: «Nous sommes dans un monde où beaucoup de gens restent à la maison sur Internet, sans rien faire. Je pense que le moment est venu pour la couture car c'est un petit fantasme. C'est spécial, et pour un seul client à la fois . " Gaultier était le seul créateur de la série à proposer des vêtements pour hommes et femmes. A noter également lors du défilé parisien de 1997 les corsets pour hommes. Gaultier rationalisé en L'entretien "Je suis pour l'égalité des sexes. Je dis qu'il y a de la couture pour les femmes, alors pourquoi pas pour les hommes?" Bien que Gaultier tire son inspiration du design de la rue dans le passé et que la couture soit généralement perçue comme appartenant à l'élite, il a tenté de respecter la tradition de la couture avec des tissus qui ne sont normalement pas utilisés dans la couture.
Gaultier est connu pour avoir utilisé des modèles uniques dans ses spectacles de toutes formes, tailles et âges. Dans L'entretien il a expliqué: "Je ne me suis jamais vraiment soucié de ce qu'était l'idéal de la mode. Il existe différents types de beauté et j'essaie toujours de le montrer."
En 1987, Gaultier a reçu le très convoité prix du designer français de l'année. En 1988, il lance une ligne de vêtements de sport à bas prix appelée Junior Gaultier, d'abord présentée exclusivement dans un petit magasin situé aux Halles, un quartier branché de Paris, puis sporadiquement vendue dans les grands magasins américains. Son autre magasin, situé sur la chic rive droite de Paris, contenait son prêt-à-porter pour homme et femme portant des étiquettes de prix élevés (1,200 1990 $ pour un costume). Ces vêtements étaient également portés dans les boutiques de New York, Los Angeles et Miami. En 1990, les talents de Jean Paul Gaultier ont été vus par un public plus large, moins soucieux de la mode quand il a conçu la garde-robe pour le réalisateur britannique Peter Greenaway film controversé « Le cuisinier, le voleur, sa femme et son amant. » Longtemps fan des films de Greenaway, Gaultier et il a décidé que les vêtements pour cette moderne moralité devrait changer les couleurs que les personnages déplacés d'un jeu à. ont été fait quatre ensembles de vêtements: rouge pour la salle à manger, bleu pour le stationnement, blanc pour la salle de bain, et vert pour la cuisine. L'un de ses fans les plus dévoués était la chanteuse Madonna, qui lors de sa tournée internationale de 1985 Blonde Ambition ne portait que des costumes Gaultier avec des seins ouverts tranchés recouvrant un corset de soutien-gorge torpille sur un pantalon masculin. Elle a également été l'une des premières à adopter sa tendance lingerie-sur-vêtements en XNUMX.
En 1997, Gaultier a collaboré avec le réalisateur français Luc Besson pour concevoir des costumes pour le film "The Fifth Element", un thriller futuriste de science-fiction. Bien que le film a reçu moins de commentaires enthousiastes, les costumes ont été appelés « corps-conscient » et « farfelu » dans les revues en National Review et People Weekly.
Bien que les créations de Gaultier soient parfois considérées comme exagérées, il ne fait aucun doute parmi les historiens de la mode ou le monde de la mode de détail que ses multiples talents influencent grandement le travail des autres créateurs. Les imitations de Gaultier et les vols parfois flagrants de ses créations quelque peu insensées apparaissent souvent dans les grands magasins à prix plus modérés quelques mois seulement après ses défilés.
lectures complémentaires
Des informations supplémentaires sur les créateurs et les modes peuvent être trouvées dans le Dictionnaire Fairchild de la mode (1988), Répertoire McDowell de la mode du 20e siècle (1987) et Catherine McDermott's Street Style (1987). Voir aussi Andrew Edelstein Les Pop Sixties (1985), Alison Lurie est Le langage des vêtements (1983) et Melissa Sones ' Se mettre à la mode complète au niveau des unités (1984).
Pour des articles périodiques sur Jean Paul Gaultier, voir: Le New York Times, 10 avril 1994; 8 mai 1997; 1er juillet 1997; Vogue, octobre 1994; Entretien, Avril 1997; Personnes hebdomadaires, Mai 19, 1997; Divertissement hebdomadaire, Mai 23, 1997; Rolling Stone, Mai 29, 1997; Revue nationale, 16 juin 1997. □