Peintre suisse.
La couleur, la composition et la ligne sont des éléments perceptifs dans la construction d'une œuvre d'art, soit comme moyen de représentation, soit comme fin. Cependant, envisager l'œuvre de Paul Klee selon ces schémas, soit comme mimésis, soit comme pure abstraction, c'est passer à côté du processus lui-même. La peinture de Klee renonce au principe de refléter la réalité au profit d'un retour à l'essence même de la peinture: la sensation d'un moment particulier transposé par la mémoire. En effet, ce que Klee cherchait, à travers un travail de retour à la mémoire et donc au-delà de la seule présence visible, était de restaurer ce moment passé où il y avait eu fusion entre l'homme et la nature. Comme l'image mnémotechnique, ces éléments se présentent alors dans une composition qui ne devient cohérente que par une reconstruction mentale progressive. Bien que les modèles soient clairement identifiables, ils ressemblent plus à des indicateurs qu'à des représentations.
Réduite ici à l'essentiel, cette théorie de la peinture régit l'ensemble de l'œuvre de Klee, y compris les périodes où elle restait à formaliser. Bien que son voyage de 1914 en Tunisie soit souvent associé au moment où cette approche théorique s'est révélée à lui; elle sous-tend pourtant tout ce qu'il peint à partir de 1900 - années d'exploration et de productivité relativement restreinte pendant lesquelles il se préoccupe de l'éducation de son fils, mais qui constituent néanmoins le socle indispensable à la production d'œuvres qui interrogent principalement le rapport de fusion entre l'homme et le monde, et comment ne pas le trahir en images. Cette fois était donc un élément primordial et constitutif dans la fondation de l'approche théorique de Klee, lui permettant d'engager et de nourrir sa déclaration unique basée sur une formation à un large éventail de techniques artistiques, y compris la musique, la poésie et la peinture, ainsi qu'à travers la découverte. des techniques artistiques contemporaines, y compris le postimpressionnisme, le cubisme, l'expressionnisme et Blaue Reiter (un groupe de peintres expressionnistes) en particulier.
EXPERIMENTATIONS
Né à Münchenbuchsee en 1879, Klee part pour Munich en 1898 et s'inscrit à l'Académie libre de dessin de Heinrich Knirr. Ceci, suivi des cours de peinture de Franz von Stuck en 1900, a conduit Klee à faire le choix le plus important de sa vie: devenir peintre. Souvent interprété comme un moyen d'échapper à une carrière préétablie de violoniste, le choix de Klee semble aussi avoir été sa conception intuitive de ce qui lui offrait un véritable potentiel. Bien qu'il ne considère pas la musique capable d'exprimer toute la force de son lien avec le monde, le fait qu'il n'a jamais cessé de la jouer reflétait sa conviction persistante qu'elle était indispensable à son art. A ce titre, une part importante de son travail se fonde sur son interprétation souple de la partition musicale, qui ne se limite pas à l'acte de transposer des notes de musique mais renvoie au principe de composition lui-même et induit un mode de lecture par le rythme, l'harmonie, et harmonisation. Bref, avant 1914, année où son approche théorique s'est consacrée, il a continuellement senti l'influence de la musique en raison de sa prédilection intuitive à son égard.
Avant cette date, Paul Klee était dans une phase d'expérimentation, au cours de laquelle il a rencontré un certain nombre de difficultés, principalement dues au fait qu'il était incapable d'aller au-delà du figuratif. À l'époque, cela ne lui permettait pas de représenter la nature selon sa propre conception de soi. La persistance dans son œuvre d'un récit pictural et les conditions qu'elle impose à la représentation constituaient l'obstacle principal dont la suppression serait nécessaire pour traduire en images cette intimité homme-nature. Cette transgression difficile mais toujours recherchée des règles de représentation, cependant, tend aussi à entraîner des défis dans le domaine de la technique, notamment en ce qui concerne la couleur. Une série d'ouvrages plus ou moins exclusivement en noir et blanc ainsi que certaines déclarations qu'il fait dans son journal parlent tous deux de ces troubles de la couleur, marqueur amer de cette période dite symboliste d'une impuissance qui a pris les attributs d'un une sortie pleine d'ironie, empruntant aux univers du poète et peintre anglais William Blake (1757–1827) et du peintre espagnol Francisco José de Goya y Lucientes (1746–1828) leurs figures de désillusion les plus grotesques et fantastiques. Cependant, il ne devait pas rester à jamais bloqué dans cette impasse.
LA COULEUR ET SES CONSÉQUENCES
C'est entre 1908 et 1914 que Klee découvre la force et l'expressivité de la couleur postimpressionniste, notamment dans les œuvres de Vincent van Gogh (1853–1890) et de Paul Cézanne (1839–1906). En 1911, il rencontra également Wassily Kandinsky (1866-1944), August Macke (1887-1914) et Franz Marc (1880-1916), membres du groupe expressionniste munichois Der Blaue Reiter (Le cavalier bleu), dans la deuxième exposition duquel il même participé. Les intuitions de Klee ont été renforcées par les principes adoptés par le groupe, y compris "ne s'inspirer ni du passé ni de la nature, mais de soi-même", idée qu'il associe à sa découverte en 1912 du travail harmonieux du peintre français Robert Delaunay avec la couleur, qui il a traduit dans son Essai sur la lumière.
Les portes commencent à s'ouvrir pour lui, et il se prépare enfin à formaliser et à mettre son approche théorique à l'épreuve en étendant son application aux œuvres en couleur. Ses voyages à Tunis, Kairouan et Hammamet ont déclenché l'explosion. Il écrivait à l'époque dans son journal, "la couleur m'a pris, je n'ai plus besoin de la courir après… la couleur et je suis devenue une. Je suis peintre." Composition, couleur expressive, motif comme déclencheur de mémoire, irréalité de l'image comme expression d'un instant scintillant dans le temps - le système de Klee est né, et il l'a perfectionné pendant ses années Bauhaus, après que Walter Gropius (1883-1969) l'ait contacté en 1920 pour proposer qu'il devienne l'un des professeurs principaux de l'école. Travaillant dans ce cadre d'échanges artistiques et intellectuels constants depuis près de dix ans, Klee a analysé, nourri et retouché ses démarches artistiques, rendant ces années d'enseignement particulièrement productives en termes de création. Il a également exploré d'autres modes fonctionnels, développant par exemple sa série de carrés magiques qui utilisaient des schémas mathématiques pour combiner couleur et composition.
Mais avec le temps, l'enseignement s'est transformé en contrainte et a entravé son activité créatrice, il a donc quitté l'école du Bauhaus dans des conditions amicales en 1930 et a rejoint l'Académie de Düsseldorf. Klee, toujours peu disposé à voir les choses telles qu'elles étaient, se retrouva bientôt pris dans le contexte politique de plus en plus abasourdissant et répressif de son époque. Les nazis l'ont dépouillé de son poste et ont rapidement dénoncé son art comme dégénéré. Des années difficiles ont suivi pour Paul Klee. Il quitte l'Allemagne pour la Suisse mais n'y retrouve jamais l'effervescence intellectuelle des années précédentes. Il se sentait de plus en plus isolé et était donc d'autant plus touché par la nouvelle de sa maladie en 1935. Sachant qu'il n'avait plus que quelques années à vivre, il réduisit considérablement ses activités théoriques, au point qu'il les abandonna entièrement, pour consacrer lui-même à la production productive exclusivement. La connaissance de sa mort imminente le poussa à accélérer les innovations dans ses procédures créatives à partir de 1938. Il remporta donc une dernière fois la journée en étendant la portée de son œuvre.