Les boites de nuit. Aux États-Unis et dans une grande partie du monde, le terme «boîte de nuit» désigne un lieu de divertissement urbain, généralement avec de la musique, parfois une piste de danse, et de la nourriture et des boissons. Avec des racines du XIXe siècle dans le cabaret européen, la discothèque a évolué aux États-Unis au début du XXe siècle avec les formes de musique populaire du ragtime et du jazz, ainsi que la danse sociale moderne et une vie nocturne urbaine centrée sur les rencontres hétérosexuelles. Les boîtes de nuit ont finalement incorporé les caractéristiques des restaurants du début du siècle (en particulier le «palais du homard»), des cafés, des salles de danse, des cabarets et des théâtres de vaudeville. Le terme «club» est devenu attaché aux cafés américains pendant la Prohibition dans les années 1920 et le développement de soi-disant «clubs» privés, ce qui aurait détourné l'attention des responsables de l'application des lois sur les alcools.
La croissance des boîtes de nuit américaines s'est produite au milieu des années 1920 et au début des années de dépression. Les clubs populaires combinaient alcools illicites et musique animée souvent disponibles toute la nuit. Les boîtes de nuit d'avant la Seconde Guerre mondiale faisaient la promotion de la nouvelle musique, des musiciens et des styles de danse; est devenu un terrain de jeu pour les concours interraciaux et l'observation; et a contribué à favoriser l'intégration. La domination du ragtime entre 1890 et 1910, l'émergence de formes de blues sud-africaines après le début du siècle et la migration vers le nord du jazz de la Nouvelle-Orléans ont marqué un immense changement historique dans les sources et les maîtres reconnus de la musique populaire américaine. Les musiciens blancs créatifs ne pouvaient plus éviter de compter avec les musiciens afro-américains.
Les cabarets, théâtres et clubs appartenant à des Blancs sont restés séparés dans les années 1950. Dans les années 1920, le "slumming" est devenu un passe-temps populaire et quelque peu audacieux parmi les Blancs urbains, qui se rendaient dans la ville de Harlem après des heures pour la musique, la nourriture et l'excitation. Beaucoup ont visité de grands clubs chics comme Connie's Inn et le Cotton Club, tous deux des clubs blancs contrôlés par des gangsters qui présentaient des musiciens noirs jouant pour un public exclusivement blanc. D'autres blancs ont cherché les plus petits clubs afro-américains comme Pods et Jerry's Log Cabin, où Billie Holiday a commencé à chanter. L'apogée du club de Harlem a duré jusque dans les années 1930, puis a succombé au crime organisé violent et à l'expansion des opportunités pour les musiciens et les travailleurs noirs dans les quartiers au-delà de Harlem. Comme les goûts musicaux ont changé, les listes de divertissement des boîtes de nuit américaines ont changé. Les grands groupes et les combos swing ont dominé le divertissement des discothèques dans les années 1930 et 1940. Dans les années 1950, la tendance des clubs à se spécialiser s'est exacerbée avec l'émergence du bebop, du rythme et du blues, puis du rock and roll. Les casinos de Las Vegas offraient des clubs somptueux avec des têtes d'affiche qui pourraient trouver un public fidèle pendant des décennies. Les artistes masculins du "Rat Pack" (Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis, Jr. et Peter Lawford) offrent juste un exemple de ce genre d'acte. Le «renouveau» folklorique a trouvé une place dans certains clubs de San Francisco, Greenwich Village et Cambridge, Massachusetts, au début des années 1960. Le rock est devenu la forme de divertissement musical dominante, mais pas la seule, populaire à la fin des années 1960. La musique disco a émergé en même temps que la croissance rapide des boîtes de nuit ouvertement gay dans l'ère post-Stonewall des années 1970, bien que la circonscription disco transcende les frontières sexuelles, raciales et de classe. Accueillir des jockeys de disque et réduire la scène pour agrandir la piste de danse a attiré les propriétaires de clubs qui cherchaient à maximiser leurs profits. Les années 1980 et 1990 ont vu un regain d'intérêt pour le divertissement en direct avec des formes nouvelles et anciennes de musique populaire.
Bibliographie
Erenberg, Lewis A. Steppin 'Out: la vie nocturne de New York et la transformation de la culture américaine, 1890–1930. Westport, Connecticut: Greenwood Press, 1981.
Kenney, William Howland. Chicago Jazz. Une histoire culturelle 1904–1930. New York: Oxford University Press, 1993.
Ward, Geoffrey C. Jazz: une histoire de la musique américaine. New York: Knopf, 2000.
Mina JuliaCarson