Chanteuse française.
Edith Piaf, écrivain et interprète, est l'une des représentantes les plus connues de la tradition de la chanson française. Bien qu'elle occupe une place dans la lignée forgée par Maryse Damia, Fréhel et Marie Dubas, Piaf a également été l'une des chanteuses qui ont créé un style de chanson plus international en utilisant davantage le microphone, la technologie d'enregistrement et la notoriété personnelle. décerné à elle par la presse.
À bien des égards, Edith Piaf était une enfant de la rue. Elle est née rue de Belleville, au cœur du Paris ouvrier. Sa mère était chanteuse et son père un acrobate de cirque, mais elle a été élevée par sa grand-mère berbère, qui vivait dans le quartier de Barbès, et par son autre grand-mère, qui tenait une maison close dans le village normand de Bernay, où à l'âge sur treize Piaf chantait avec son père pour gagner leur pain quotidien. À quinze ans, elle commence à chanter avec sa sœur «adoptive» Simone Berteaut, avant de former un trio avec Camille et Suzanne Ribon qui se produit dans les garnisons de Paris. Elle est devenue mère elle-même très jeune, mais à vingt ans a perdu sa petite fille, Marcelle, décédée à l'âge de deux ans.
Au début des années 1930, Piaf quitta les rues pour monter sur scène. Louis Leplée la fit chanter dans son cabaret Le Gerny's sur les Champs Elysées et lui inventa son nom de scène "la môme Piaf" ou "petit moineau" (Piaf est le terme d'argot parisien pour moineau). Elle enregistre ses premières chansons en décembre 1935 pour Polydor Records («Les mômes de la cloche», «La java de Cézigue», «L'étranger», «Mon apéro») et est interviewée à la radio. Lorsque Leplée a été assassiné l'année suivante, Piaf a été un suspect pendant un court moment, mais a finalement été innocenté de tout acte répréhensible et a continué à trouver de nouveaux engagements par l'intermédiaire de Jacques Canetti et Raymond Asso. Elle commence à chanter "Mon amant de la coloniale" et rencontre la compositrice Marguerite Monnot, qui écrira des mélodies pour elle pour le reste de sa carrière. Jean Cocteau lui a offert un rôle dans sa pièce Le bel indifferent aux côtés de Paul Meurisse, son amant à l'époque. Grâce à sa personnalité publique et au succès de ses disques, elle a dominé la scène de l'Alhambra de l'Européen et du Bobino. Sa vie privée a complété le tableau - la succession d'amoureux avec lesquels elle est apparue tout au long de sa vie l'a amenée à apparaître fréquemment dans des magazines tabloïds. En 1937, elle chante "Mon legionnaire" sur ABC Radio et enregistre "L'accordéoniste" de Michel Elmer en 1940. Pendant la Seconde Guerre mondiale, elle enregistre pour la SACEM et rencontre Yves Montand dont elle lance la carrière en se produisant avec lui.
L'époque d'après-guerre a inauguré une nouvelle étape dans la carrière d'Edith, cette fois sur le circuit international des célébrités, un statut qu'elle a atteint après une série de concerts en solo aux États-Unis en 1946 et en se produisant avec les Compagnons de la Chanson en 1947. Elle tombe passionnément amoureuse du champion de boxe Marcel Cerdan, dont la mort tragique en 1949 l'amena à écrire son "L'hymne à l'amour" l'année suivante. Au début des années 1950, elle est entrée dans une période difficile d'abus d'alcool et de drogues. Sa légende en tant que femme dévouée à l'amour et donnant tout ce qu'elle avait à ses chansons émotionnelles et à sa vie commençait également à prendre forme à cette époque - une légende projetée par la presse, ses paroles de chansons et sa présence sur scène impressionnante. En 1952, elle épouse Jacques Pills, dont elle divorcera trois ans plus tard. Elle est apparue dans plusieurs films conçus essentiellement comme des véhicules pour ses chansons, notamment Si Versailles m'était conté par Sacha Guitry en 1953 et French Cancan de Jean Renoir en 1954. Alors que la musique pop et rock de langue anglaise commençait à remplacer la chanson française, Edith a chanté la version française d'un tube rock and roll intitulé "L'homme à la moto", l'adaptation de Jerry Leiber et Mike par Jean Drèjac «Pantalon en denim noir» de Stoller. Ses plus grands succès de la fin des années 1950 propulsent sa renommée à son apogée: «La foule», «Milord» (de Georges Moustaki et Marguerite Monnot), «Mon manège à moi» (de Jean Constantin et Norbert Glanzberg), «Mon Dieu »,« Les mots d'amour »et« Non, je ne regrette rien ». Elle multiplie ses récitals à l'Olympia de Paris et fait des tournées dans toute l'Europe du Nord. Dans ses derniers enregistrements, elle a davantage utilisé des orchestres complets, des chœurs et des chambres d'écho. En 1962, elle épouse Théo Sarapo et se produit également avec lui. Quand elle mourut en 1963, on lui refusa les rites de l'Église catholique, mais pour des millions, elle resta unique, extraordinairement et durablement populaire.