Strauss, johann (1825–1899), compositeur autrichien.
Johann Baptist Strauss était un compositeur, chef d'orchestre et violoniste d'origine hongroise, le fils aîné de Johann Strauss (1804–1849; ci-après dénommé Strauss Father), et le frère de Josef (1827–1870) et Eduard (1835–1916) ). Johann Strauss était connu sous le nom de Strauss Son, Johann II et Johann the young. Activement découragé de devenir musicien professionnel par son père, qui le destinait à une carrière sûre dans la classe moyenne dans le secteur bancaire, le jeune Strauss fut encouragé dans ses études musicales secrètes par sa mère, Anna (1801-1870), en grande partie grâce à elle. l'infidélité du mari avec Emilie Trampusch, ce qui restreint sévèrement le flux de revenus vers sa famille légitime. Après l'échec du père Strauss dans sa tentative d'obtenir une injonction officielle sur les apparitions publiques de son fils, Johann II a fait ses débuts publics en tant que compositeur et chef d'orchestre, avec vingt-quatre musiciens, à un soirée dansante le 15 octobre 1844 au Dommayer's Casino dans la banlieue de Hietzing. Pourtant, malgré les applaudissements unanimes de la presse pour le jeune de dix-huit ans et sa musique, le journal Le randonneur, par exemple, prédit que «le nom de Strauss sera valablement conservé chez son fils» - ce n'est qu'avec la mort prématurée du père de Strauss de la scarlatine en 1849 qu'il pourrait faire progresser sa propre réputation musicale dans sa Vienne natale.
Pendant la révolution de 1848 à Vienne, le père Strauss soutint ouvertement la monarchie établie, tandis que Strauss Son se rangea du côté des éléments révolutionnaires de la capitale en s'opposant à l'autocratie inflexible du chancelier autrichien Clemens von Metternich. Les actions du jeune Strauss le rendirent persona non grata dans les cercles de la cour et, bien qu'il s'efforça par la suite de remédier à ses faux pas en composant des œuvres en l'honneur du nouvel empereur, François-Joseph I (1830-1916), ce n'est qu'en 1863 qu'il fut a finalement accordé le prestigieux titre honorifique de "kk Hofballmusik-Direktor" (directeur de la musique pour les bals de la cour impériale-royale) en succession à son père.
Les exigences physiques et mentales constantes de Strauss lui ont valu une grave dépression nerveuse en 1853, une situation désespérée qui a conduit son frère Josef dans «l'entreprise» de musique familiale en tant que chef d'orchestre et compositeur par intérim. Josef a ensuite abandonné sa carrière d'architecte et de dessinateur et, avec Johann, a dominé la scène de la danse-musique viennoise de la fin des années 1850 jusqu'à sa mort en 1870, chaque frère inspirant l'autre de manière compétitive vers de nouveaux sommets de créativité musicale. Dès le début des années 1860, leur frère Eduard apparaît également à la tête de l'orchestre Strauss en tant que chef d'orchestre et compositeur de danses et de marches à succès; en effet, après que Johann se soit consacré à la composition d'opérette en 1870, la seule direction de l'orchestre fut transférée à Eduard jusqu'à sa dissolution à New York en 1901.
Johann Strauss a combiné une invention mélodique riche et sans faille avec une maîtrise magistrale de l'orchestration, exploitant pleinement ces dons grâce à ses capacités d'homme d'affaires et de showman astucieux. Dès 1855, les Viennois Feuille du matin l'appelait avec justesse «un vrai beachcomber de l'histoire du monde», et au cours de sa vie, il a rarement manqué de commémorer en musique un événement social, culturel, technologique ou politique significatif à Vienne ou ailleurs. Comme son père, il reconnaît qu'une réputation internationale ne peut être assurée qu'en voyageant avec sa musique: outre de nombreuses tournées de concerts à travers l'Europe, il se produit aux États-Unis à Boston et à New York (1872), tandis que ses onze saisons devant le public russe à Pavlovsk (1856–1865 et 1869) a jeté les bases de sa fortune considérable. Son don facile pour la mélodie, rehaussé par une instrumentation brillante, se manifeste dans ses plus de 580 valses, polkas, quadrilles, marches, chansons en solo et œuvres pour chœur masculin, tout au long desquelles il a maintenu un niveau de créativité extrêmement élevé qui lui a valu des éloges universels. du public, des critiques de musique et d'autres compositeurs, dont Giuseppe Verdi, Richard Wagner, Johannes Brahms et Richard Strauss. Sa réputation mondiale continue résulte en grande partie de l'extraordinaire popularité d'un groupe de «conifères», y compris les valses Au magnifique Danube bleu (Au bord du magnifique Danube bleu) sur. 314 (1867) ou Contes des bois de Vienne (Contes des bois de Vienne) sur. 325 (1868) ou Du vin, des femmes et de la chanson! (Vin, femme et chant!) sur. 333 (1869) ou roses du sud (Roses du sud) sur. 388 (1880) ou Voix du printemps (Voix du printemps) sur. 410 (1883) et Valse Kaiser (Valse de l'empereur) op. 437 (1889) et les polkas Annen-Polka sur. 117 (1852) ou Potins de Tritsch (Chit-Chat) sur. 214 (1858) ou sous le tonnerre et la foudre (Thunder and Lightning) sur. 324 (1868) et Pizzicato (1869, composé conjointement avec Josef). L'enregistrement historique par Marco Polo dans les années 1980 et 1990 de l'ensemble de la production orchestrale de Johann sur cinquante-deux CD a cependant facilité la redécouverte et la réévaluation d'un grand nombre de trésors musicaux injustement négligés par le "Waltz King" trois fois marié.
Le succès des œuvres scéniques de Jacques Offenbach à Vienne dans les années 1850 et 1860, et les exigences financières exorbitantes de leur auteur, incitent les directeurs de théâtre de la ville à approcher Strauss pour monter une riposte locale. Il fut finalement persuadé d'expérimenter la composition d'opérette par sa première femme, la mezzo-soprano expérimentée en théâtre Jetty Treffz (1818–1878). Le premier de ses travaux sur scène à atteindre la production fut Indigo et les quarante voleurs (1871; Indigo et les quarante voleurs, 1871), une composition la Fiche Stranger considéré comme «promet les plus belles attentes pour l’avenir». Quatorze autres opérettes, un grand opéra Ritter Pásmán (1892; Chevalier Pásmán) et une partition de ballet incomplète, Cendrillon (1901; Cendrillon), suivi dans son sillage, Strauss marquant ses plus grands succès au box-office avec Die Fledermaus (1874; The Bat), Une nuit à Venise (1883; Une nuit à Venise) et Le baron gitan (1885; Le baron gitan). Bien que l'histoire ait jugé Strauss le principal représentant de l'opérette viennoise "Silver Age", il était généralement un mauvais juge des livrets et se sentait encombré et limité par le processus de composition aux textes prescrits.
Avec son frère Josef, Strauss a développé la valse classique viennoise au point qu'elle est devenue autant une caractéristique de la salle de concert que la piste de danse. Dans un discours de 1894, Strauss a librement reconnu la dette qu'il avait envers son père et son ami et rival de ce dernier, Joseph Lanner (1801-1843), pour avoir formalisé, développé et élargi la structure de la valse viennoise depuis ses origines dans le milieu rural peu sophistiqué. danses d'Autriche et d'Allemagne. Sa modestie caractéristique cachait néanmoins le fait que, dès 1854, il avait lui-même été salué comme un réformateur de la forme stéréotypée de la valse, la façonnant en images toniques caractéristiques. L'héritage musical de Johann Strauss le Jeune continue de captiver le monde, de séduire de nouveaux publics et de faire en sorte qu'il reste le compositeur de musique légère le plus célèbre et le plus titré du XIXe siècle.