Compositeur russe.
Igor Stravinsky était l'un des artistes russes les plus cosmopolites du XXe siècle. Issu d'une famille de chanteurs d'opéra, il a commencé à étudier la musique à l'âge de vingt ans. Il a passé les trente premières années de sa vie dans la Russie tsariste. En 1910, il s'installe en Europe et s'installe à Paris en 1914. En 1939, alors que l'armée nazie avance sur la France, il s'installe aux États-Unis. Il est devenu citoyen américain en 1945; jusque-là, il était considéré comme apatride.
L'héritage musical de Stravinsky englobe différentes époques, lieux, formes musicales et genres, constituant une encyclopédie virtuelle de la musique classique mondiale. Ses premiers ballets, interprétés à Paris par la compagnie Russian Seasons avant la Révolution d'Octobre en Russie, exploraient le passé préchrétien de son pays (Le Sacre du printemps, 1913) et la culture populaire (Persil, 1911; Firebird, 1910) . Sa cantate chorégraphique Le mariage (1923) était basé sur la poésie populaire russe. Le compositeur y créa un style original qui fit progresser la musique un peu plus loin que l'œuvre de son professeur Nikolay Rimsky-Korsakov et celle de deux titans de la musique du XIXe siècle, Modest Moussorgsky (qui embrassa le nationalisme) et Peter Tchaikovsky (qui était cosmopolite dans son perspective). La musique urbaine de tous les jours se reflétait dans sa pantomime de ballet Histoire du Soldat (1918; L'histoire d'un soldat), qui a fusionné l'archaïque et le contemporain. Stravinsky a créé un nouveau type de performance qui a influencé l'art théâtral du XXe siècle, créant, en effet, le spectacle multimédia: des éléments de chant dans le ballet, la participation du lecteur à des symphonies, etc.
Pendant sa période européenne, il a continué à travailler sur le ballet. Ayant été séparé de son sol natal, les influences russes ont commencé à décliner. Son ballet chantant Pulcinella (1920) a marqué une transition vers les formes néoclassiques des XVIIe et XVIIIe siècles. Sa rupture totale avec la Russie militante athée bolchevique l'a amené à embrasser les textes bibliques et la mythologie grecque antique. Sa musique vocale s'inspire également des textes latins. Certaines des meilleures œuvres de cette période sont l'opéra-oratorio Oedipus Rex (1927), Symphonie des psaumes (1930), deux autres symphonies et un concerto pour violon (1931).
Les années du Nouveau Monde ont fait ressortir différentes facettes de son talent, grâce à son utilisation de la technique moderniste de la dodécaphonie, musique à douze tons dans laquelle toutes les notes sont traitées sur un pied d'égalité. La gamme thématique de Stravinsky est devenue de plus en plus religieuse et profondément contemplative. Cette tendance a commencé avec Masse (1948), la cantate Le Rossignol (1955), et Cantiques de Requiem complète au niveau des unités (1966).
Stravinsky a laissé une impressionnante collection d'écrits: Thèmes et épisodes (1966), Dialogues et agenda (1963), Expositions et développements (1962) , Souvenirs et commentaires (1960), Conversations avec Igor Stravinsky (1959), et Thèmes et conclusions (1972), tous écrits en collaboration avec son conseiller et confident Robert Craft. Ce besoin d'expression verbale a commencé avec la publication de son Chronique de ma vie (Paris, 1935).
Bien que Stravinsky ne fût pas impliqué dans la politique et n'écrivât pas d'œuvres politiquement engagées comme ses contemporains soviétiques (Sergueï Prokofiev et Dmitri Chostakovitch), il prônait la liberté artistique, exprimait son horreur de la censure et saluait la reconnaissance des droits de l'homme. Sa vie et son œuvre, ainsi que celles de l'écrivain émigré russe Vladimir Nabokov et du peintre Marc Chagall, ont montré ce que les artistes auraient pu produire si la révolution d'octobre n'avait pas déclenché la Grande Terreur, le règne de la censure et de l'intimidation, et finalement la liquidation de la L'intelligentsia russe en tant que classe.
Le travail de Stravinsky a été progressivement critiqué, censuré et interdit dans son pays natal. Ce n'est qu'avec la politique de dégel et de destalinisation de Nikita Khrouchtchev que les orchestres et les musiciens ont été lentement autorisés à réintégrer certaines des œuvres de Stravinsky, principalement celles de sa période russe, dans leurs répertoires. Les œuvres religieuses, mythiques et dites décadentes et modernistes n'étaient toujours ni jouées ni enregistrées.
En 1962, marquant son quatre-vingtième anniversaire, Stravinsky retourna pour la première et la dernière fois en Russie soviétique. Cependant, il n'a pas obtenu la stature d'autres grands compositeurs russes et soviétiques. La stigmatisation d'être un artiste émigré et non soviétique est toujours restée. Néanmoins, même pendant les années de la guerre froide et de la confrontation entre l'Orient et l'Occident, son travail, comme celui de Chostakovitch de l'autre côté du rideau de fer, a formé un pont entre deux mondes et est devenu un incomparable interculturel du XXe siècle. expérience.
Après l'effondrement du régime communiste en URSS, le travail de Stravinsky a été largement exécuté et les publications universitaires et d'archives, ainsi que des conférences et des séminaires sur sa vie et son travail, ont proliféré. Sa veuve, Vera Stravinsky, et Robert Craft ont publié un album détaillé commémorant le centième anniversaire de sa naissance, et Craft a publié plus tard des sélections de la correspondance de Stravinsky avec sa femme.
Au début du XXIe siècle, sa musique était moins jouée qu'elle ne l'avait été de son vivant. C'était le reflet d'une tendance visant à comprendre de manière définitive les expériences tragiques du XXe siècle, marquée par l'Holocauste, le goulag, les deux guerres mondiales et les révolutions culturelles. Dans cette recherche de compréhension, les préférences du public se sont parfois déplacées vers des contenus artistiques au détriment de la forme. Ainsi le public a préféré écouter la musique de Prokofiev, et surtout de Chostakovitch.