Compositeur français.
Achille-Claude Debussy est né à Saint-Germain-en-Laye, France, le 22 août 1862. Il peut être considéré comme l'un des principaux compositeurs de la musique occidentale de la salle de concert, et il a influencé la musique d'église, de cinéma et de jazz. La famille de Debussy était instable et il n'a reçu aucune éducation formelle d'importance. Il fréquente le Conservatoire de Paris de 1872 à 1884, étudie la composition avec Ernest Guiraud (1837–1892) et l'orgue brièvement avec César Franck (1822–1890). Debussy a remporté le très convoité Prix de Rome pour la composition en 1884 et s'est rendu à Rome pour des études intensives, mais en tant que rebelle culturel, il désespérait de ce qu'il considérait comme un langage musical dépassé parmi les académiciens. L'Exposition Universelle de 1889 à Paris lui permet d'entendre de la musique asiatique authentique, et avec cela son sens de la sonorité polyphonique s'enflamme. Dans les années 1890, il vécut la vie bohème à Paris avec Gaby Dupont (1866-1945), appréciant l'esprit iconoclaste du cabaret, et se livra à une profusion d'impulsions décadentes, allant du rosicrucianisme à la sensualité ésotérique de Pierre Louÿs (1870-1925) , dont 1899 Chansons de Bilitis il s'est mis en musique. Debussy quitta Gaby pour épouser Lilly Texier cette année-là, mais en 1904, il commença sa vie avec Emma Moïse Bardac (1862–1934), une belle et artistique femme riche. En 1905, Emma et Debussy ont divorcé de leurs époux. Leur fille, Emma-Claude, fille unique du compositeur, est née en 1905; ils se marient en 1908. Parfois chef d'orchestre et critique acerbe, Debussy a souvent du mal à joindre les deux bouts mais est aidé par son éditeur, Jacques Durand (1865–1928).
Les compositions les plus importantes de la jeunesse de Debussy étaient sans doute la scène d'opéra de Théodore de Banville Diane au bois (1886; Diane du bois) et le poème lyrique pour voix et orchestre La damoiselle élue (1888; bienheureux damozel), d'après Dante Gabriel Rossetti; les deux montrent la sensibilité préraphaélite précoce de Debussy. Son orchestre Prélude à l'après-midi d'un faune (1894; Prélude à l'après-midi d'un faune) a été écrit en réponse à un poème de Stéphane Mallarmé et est devenu sa composition la plus écoutée. Sa coordination de la couleur de ton en tant qu'agent de la structure, l'ambivalence envers l'utilisation conventionnelle des thèmes et le langage tonal révolutionnaire ont ouvert la voie au modernisme du XXe siècle. L'opéra révolutionnaire si "silencieux" Pelléas et Mélisande (1893–1902) est accueilli avec enthousiasme par de jeunes modernes comme Maurice Ravel (1875–1937), mais décrié par la vieille garde pour son lyrisme non conventionnel, qui semble renverser l'opéra traditionnel. Cet opéra symboliste a établi Debussy comme le premier musicien d'avant-garde en France au début du siècle, et sa structure comprend des leit-motifs dérivés de Richard Wagner (1813–1883) mais absorbés dans une méthode de composition tout à fait sienne. Debussy Trois Nocturnes (Trois nocturnes) pour orchestre de 1899; ses "sketchs symphoniques" On y va (1905; La mer); le ballet de 1913 Jeux (Jeux); ensembles de pianos révolutionnaires, y compris les parfums japonais Estampes, le Images, et vingt-quatre Préludes pour piano; et des sets de chansons sur des textes de Banville, Paul Verlaine et Mallarmé: tout confirme la réputation du compositeur. Parmi ceux-ci, certains commentateurs affirment que On y va signale le point culminant créatif de sa carrière.
Debussy a laissé une marque indélébile pour tous les compositeurs qui ont succédé avec ses harmonies psychologiquement évocatrices, alternativement tonales (modales, pentatoniques, octatoniques ou mixtes) ou chromatiques (en quelque sorte, à la suite de Richard Wagner). Les critiques soulignent également le Douze Études (Douze Études) pour piano (1915), qui, contrairement à la grande majorité des œuvres de Debussy, ne véhiculent aucune association extra-musicale, mais posent au contraire des problèmes techniques abstraits.
Un des premiers biographes, Louis Laloy, a déclaré avec perspicacité que Debussy avait appris davantage des poètes et des peintres que des musiciens. Le compositeur répond ainsi à l'impressionnisme des peintres Claude Monet (1840–1926) et Edgar Degas (1834–1917) en alliant la force de son dessin à une apparente spontanéité et sensualité. Debussy utilisait un courant de conscience et abhorrait tout ce qui était flagrant, une position qui rappelait également les poètes symbolistes, et avec eux, il était ému par la psychologie de profondeur de Wagner et les interconnexions entre les arts. Debussy a anticipé les émotions dures et sombres des expressionnistes d'Europe centrale, dont il partage la sensibilité et qui hantent certaines parties de l'opéra. Pelléas Debussy esquissé avec ses décors d'Edgar Allan Poe Chute de la maison Usher et Diable dans le beffroi. La chanson folklorique française, les influences nationalistes et ethniques de l'Orient, de l'Espagne et de la Russie, et la musique afro-américaine figurent dans son idiome kaléidoscopique mais superbement structuré.
Debussy le moderniste évoluait constamment stylistiquement, surpassant et souvent déroutant même ses admirateurs; dans son inclusivisme et dans son défi à l'évolution attendue de l'histoire de la musique, il a anticipé le postmodernisme. Une référence aux traditions classiques françaises de Jean-Philippe Rameau (1683–1764) et de François Couperin (1668–1733), mettant l'accent sur la clarté et la modification des formes anciennes, a occupé certaines œuvres, de sa jeunesse à la fin de sa vie, notamment dans l'ensemble incomplet des sonates de chambre de 1918. Même le monde de l'enfance et sa simplicité ont marqué sa musique, comme dans la suite pour piano de 1908 Coin des enfants, dédié à sa jeune fille, «Chouchou». Il a défendu vigoureusement les valeurs méditerranéennes au cours de la Première Guerre mondiale et a fait remarquer que certaines de ses dernières œuvres étaient une offrande à l'effort de guerre de la France, telles que des chansons basées sur la poésie de François Villon (1431-1463?) Et de Charles d'Orléans (1391- 1465). Un forum aussi obscur que le (Indiana) Journal de Daleville, en annonçant sa mort en avril 1918, reconnaît le rôle de Debussy en tant qu'ancêtre de la musique du XXe siècle: «Son travail n'a pas été compris ni même aimé de tous, mais le monde n'oubliera pas qui a ouvert la voie.