L'industrie de la musique. L'industrie de la musique comprend la production, la distribution et la vente de musique sous diverses formes ainsi que la promotion de spectacles musicaux en direct. Les gens ont sans doute acheté, vendu et échangé de la musique aussi longtemps qu'elle a été créée. Les chanteurs de rue, les ménestrels itinérants, les vendeurs de rue et les professeurs de musique itinérants ont développé des industries de la musique de fortune qui différaient davantage par leur échelle que par leur nature par rapport à l'industrie de la musique moderne.
Au milieu du XIXe siècle, les partitions imprimées étaient le produit principal de l'industrie. Les éditeurs commercialisaient des ballades sentimentales et des chansons de salon à l'usage du nombre croissant de propriétaires de pianos privés. Annoncées à l'échelle nationale, les ventes de partitions ont été stimulées par l'inclusion de chansons dans les revues musicales en tournée. Blackface minstrelsy, la forme la plus populaire de divertissement en direct aux États-Unis pendant une grande partie du XIXe siècle, a fourni l'un des principaux moyens aux éditeurs de familiariser le public avec leurs produits. Les grandes compagnies de ménestrel sont devenues des célébrités en parcourant sans relâche les circuits théâtraux nationaux établis. Leur approbation d'une chanson pourrait entraîner des ventes importantes dans tout le pays.
À partir du début des années 1880, les maisons d'édition se sont concentrées autour de la 28e rue de Manhattan, surnommée Tin Pan Alley par l'écrivain et compositeur Monroe H. Rosenfeld. Les éditeurs de la ville ont perfectionné la production et la distribution de masse de chansons. Payant généralement le personnel ou les compositeurs indépendants un taux fixe par chanson, les sociétés de Tin Pan Alley ont publié des milliers de titres dans l'espoir que quelques-uns toucheraient le public national. Les éditeurs ont courtisé les chanteurs de vaudeville populaires, les payant souvent généreusement pour inclure une chanson de leur choix dans leur numéro.
Thomas Edison a inventé le phonographe en 1877. Rares étaient ceux qui imaginaient initialement que l'invention serait principalement utilisée pour la musique. Pourtant, dans les années 1890, des machines parlantes «nickel-dans-la-machine» ornaient les arcades urbaines, introduisant la nation à la nouveauté de la musique reproduite mécaniquement. Quelques entreprises contrôlaient les brevets des technologies phonographiques concurrentes. Edison contrôlait sa technologie de lecture de cylindre de cire. Il a accordé une licence à la toute jeune Columbia Phonograph Company et les deux ont présenté les premières machines parlantes conçues pour un usage domestique en 1896. À ce moment-là, les machines à disques phonographiques concurrentes et les disques réalisés par Emile Berliner étaient déjà largement distribués. En 1901, Eldridge Johnson, un ingénieur de Camden, New Jersey, créa la Victor Talking Machine Company pour commercialiser la technologie de Berliner.
Ces entreprises se sont précipitées pour faire de leur technologie la norme des consommateurs aux États-Unis et dans le monde. Victor a finalement remporté les guerres technologiques en se concentrant sur le commerce des consommateurs à domicile, en créant des artistes célèbres tels que le chanteur d'opéra Enrico Caruso et en se développant à l'international. En 1901, Victor et le titulaire de la licence Gramophone ont divisé le monde en marchés distincts et établi des réseaux de distribution, des points de vente au détail et des opérations d'enregistrement de la Chine à l'Amérique latine. D'autres entreprises ont rapidement emboîté le pas.
En 1917, la fin des restrictions initiales en matière de brevets a entraîné la création d'un certain nombre de petites entreprises qui s'adressaient à des consommateurs auparavant marginalisés. Les artistes vernaculaires blancs afro-américains et du sud ont introduit le blues, le jazz, le country et le folk dans l'industrie. En 1919, la Radio Corporation of America (RCA) a été fondée et a commencé à commercialiser des radios conviviales. Les États-Unis en avaient plus d'un million au début des années 1920. La radio a soulevé des inquiétudes parmi les titulaires de droits d'auteur, d'autant plus que les radiodiffuseurs ont commencé à vendre du temps d'antenne. Pourtant, les sociétés de phonographes ont rapidement réalisé le potentiel publicitaire du nouveau média. En 1929, RCA acquiert Victor et le phonographe et les industries de la radio continuent de resserrer leurs liens. Les artistes enregistreurs ont demandé une compensation pour la diffusion de leur matériel par l'intermédiaire de l'American Society of Composers, Authors, and Publishers (ASCAP).
La Grande Dépression a décimé l'industrie. Les ventes record ont chuté de 150 millions en 1929 à 10 millions en 1933. Les entreprises ont failli et l'industrie était à nouveau composée de quelques grandes sociétés. L'ASCAP, qui supervise la perception des redevances pour la grande majorité de la musique publiée, a continué d'exiger une compensation pour les émissions de radio. En 1941, ils ont interdit aux stations de radio de jouer la musique qu'elles représentaient. Leur rival, Broadcast Music, Inc. (BMI), a offert aux stations sa collection de musique qui n'avait pas été acceptée par l'ASCAP - musique de compositeurs et d'artistes afro-américains, styles de la classe ouvrière et inconnus de l'industrie. Le résultat a été une autre vague de décentralisation au sein de l'industrie, car des artistes, des styles et des entreprises auparavant méprisés ont eu accès aux ondes et aux studios d'enregistrement. Le changement a ouvert la porte aux styles afro-américains pour être la force directrice derrière l'expansion de l'industrie d'après-guerre.
Tout au long du siècle, les musiciens se sont organisés pour protéger leurs droits et promouvoir leur carrière. Les syndicats de musiciens ont généralement échoué - ou refusé - de faire entrer la plupart des artistes du disque et des artistes interprètes dans leurs rangs, mais ont obtenu des droits pour leurs membres, y compris des ateliers fermés et des échelles de rémunération syndicales dans des circuits de théâtre établis, des orchestres symphoniques, des réseaux de danse de société et des studios d'enregistrement. Ils ont moins réussi à contrer la perte d'emplois due aux nouvelles technologies et à obtenir des taux de redevances plus élevés pour des ventes record.
La décennie d'après-guerre a été témoin de trois développements qui ont à nouveau transformé l'industrie de la musique: l'enregistrement sur bande, le disque longue durée (LP) et la montée du rock and roll. Les bandes magnétiques ont finalement permis l'enregistrement facile de longs segments de musique, et le LP a permis leur lecture. Avec l'introduction simultanée du 45 tours 1950 tours et le commerce croissant des juke-box, le LP a augmenté les ventes de nouvelles technologies grand public, comme il le ferait encore avec l'introduction de la stéréo à la fin des années XNUMX. Des centaines de labels indépendants sont entrés dans l'industrie à l'époque, beaucoup promouvant des styles régionaux ignorés par les majors. Souvent adoptés par de plus petites stations de radio, les disques de petites startups telles que Chess Records et Sun Records ont introduit les sons du rythme noir et du blues auprès du jeune public à travers le pays, contribuant à l'essor du rock and roll et à la réorientation de l'industrie vers la jeunesse. marché.
À la fin des années 1960, le LP dominait les bénéfices de l'industrie. Les grands labels ont rapidement mis au point des stratégies promotionnelles combinant des albums bien annoncés, des tournées à grande échelle et une diffusion sur des stations de "rock orienté album". Les bénéfices de l'industrie proviennent de plus en plus d'un petit nombre d'artistes les plus vendus. L'avènement de MTV en 1981 a ajouté le clip vidéo à la liste des puissants outils de marketing à la disposition de l'industrie.
Au cours des dernières décennies du XXe siècle, l'industrie de la musique a été caractérisée par une vague de fusions d'entreprises et d'expansion transnationale. En 1994, 90 pour cent des ventes brutes mondiales de musique revenaient à six multinationales. Le siècle s'est terminé comme il avait commencé, alors même que les géants de l'industrie étaient aux prises avec les répercussions de la révolution numérique sur le droit d'auteur.
Bibliographie
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Karl HagstromMiller