Artiste français.
Marcel Duchamp est devenu l'un des artistes les plus influents du XXe siècle pour une succession d'œuvres provocantes qui ont contribué à réorienter la production et la réception de l'art. Le passage de Duchamp de la peinture à une gamme de procédures, sa désignation des objets du quotidien comme art et un manque insistant d'unité stylistique ont remis en question les hypothèses sur le statut de l'original et la pertinence du jugement esthétique.
Né en Normandie en France, Duchamp a grandi dans une famille riche d'artistes, dont deux frères aînés, Jacques Villon et Raymond Duchamp-Villon, qui ont participé au mouvement cubiste, et une sœur cadette, Suzanne Duchamp, qui a également peint. Les premières toiles de Duchamp, réalisées après avoir rejoint ses frères à Paris en 1904, démontrent son intérêt pour Paul Cézanne (1839-1906), le fauvisme, puis le cubisme. Plusieurs d'entre eux ont été inclus dans une exposition cubiste clé de 1911, mais l'année suivante, il a retiré son 1912 Nu descendant un escalier, n ° 2 du Salon des Indépendants après que les cubistes du comité suspendu se soient opposés au sujet du tableau (indiqué, inévitablement, par le titre peint directement sur la toile). L'œuvre a néanmoins été incluse dans l'Armory Show de 1913 à New York, où les réponses de la presse populaire à cette grande exposition d'art européen avancé ont distingué l'œuvre de Duchamp pour une dérision particulière.
Lorsque Duchamp lui-même est venu à New York en 1915, ses références avant-gardistes ont été fermement établies par son scandale Armory Show. En 1913, cependant, Duchamp s'était détourné de la peinture cubiste au profit d'investigations sur le hasard, l'optique et les théories de la géométrie explorant le concept d'une quatrième dimension, qui reflétaient tous son engagement avec un plus théorique plutôt que visuel ou rétinien. "expérience artistique. Ces idées, ainsi qu'une superposition d'images sexuelles et mécaniques, ont été à la base des deux panneaux d'un travail complexe sur le verre, La mariée dépouillée de ses bacheliers, même (1915–1923), également connu sous le nom de Le grand verre, divisé verticalement entre la section de la mariée en haut et le domaine des célibataires en dessous. Commencée l'année de l'arrivée de Duchamp à New York et déclarée définitivement inachevée par l'artiste en 1923, cette œuvre fut en un autre sens complétée par la publication d'une série de notes connexes en 1934, La mariée mise ànu par ses célibataires, même, or La boîte verte, qui est apparu comme une édition de fac-similés non reliés, et une série de notes plus tard, A l'infinitif, publié en 1966. Et l'œuvre a reçu une autre touche finale en 1936, lorsque Duchamp a réassemblé les pièces qui s'étaient brisées lors de l'expédition en 1927.
En 1913, Duchamp monta également une roue de bicyclette sur un tabouret en bois, mais il lui fallut même du temps pour reconnaître la signification du geste, adoptant le terme prêt à l'emploi Seulement en 1915. En sélectionnant simplement des objets du quotidien et en les désignant comme des œuvres d'art, Duchamp a réorienté la fabrication d'un acte physique à un acte conceptuel et a également attiré l'attention sur les conventions institutionnelles environnantes qui permettent au geste de s'inscrire. La série en est venue à inclure des objets tels qu'un porte-bouteilles, une pelle à neige et une reproduction modifiée de Léonard de Vinci Mona Lisa, mais le plus célèbre est l'urinoir que Duchamp a tourné sur le dos, signé du pseudonyme R. Mutt, intitulé Fontaine, et soumis à l'exposition de 1917 Society of Independent Artists à New York. Après le rejet de l'œuvre d'un événement censé être ouvert à tous ceux qui payaient le prix d'entrée, Duchamp a orchestré une séquence de réponses, dont une photographie d'Alfred Stieglitz (1864–1946) qui fournit le seul enregistrement visuel d'un objet qui, comme la plupart des autres readymades, a été perdu peu de temps après son choix initial.
Au moment de son rejet ostensible de l'art au profit des échecs en 1923, la réputation de Duchamp était largement confinée aux cercles d'avant-garde associés à Dada et au surréalisme. Pourtant, au cours du siècle, sa réputation a explosé, prenant de l'ampleur en particulier dans les années 1960, car une esthétique moderniste a été supplantée par le postmodernisme dans le contexte de l'engagement du Pop Art avec des objets ou des images du quotidien et alors que l'art conceptuel commençait à souligner la primauté de l'idée sur le physique. entité.
Duchamp a contribué à sa réception à travers son Boîte dans une valise, une sorte de musée miniature composé de reproductions à petite échelle d'œuvres existantes ainsi que de readymades perdus apparus pour la première fois en 1941. L'attention d'après-guerre a été suscitée par l'installation de 1954 par le Philadelphia Museum of Art d'une importante collection d'œuvres de Duchamp acquises à Louise et Walter Arensberg et la monographie 1959 de Robert Lebel, Marcel Duchamp, publié en éditions française et anglaise. Celles-ci ont été suivies d'une rétrospective de 1963 au Pasadena Art Museum, de versions en édition limitée de readymades précédemment perdus publiées en 1964 et, immédiatement après la mort de Duchamp, du dévoilement public de son dernier ouvrage secret Donné: 1° La cascade; 2° Le gaz éclairant, or Étant donnés, 1946–1966, qui présente un tableau saisissant d'une femme nue, la tête invisible et les jambes écartées, que l'on ne peut voir qu'à travers les trous d'une porte en bois installée dans une alcôve près du Grand verre au Philadelphia Museum of Art. Pourtant, même si la complexité de l'œuvre de Duchamp dans son ensemble est l'une des raisons de sa réputation toujours croissante, le geste trompeusement simple du readymade a soulevé des questions sur la nature de la paternité artistique, l'originalité et le jugement esthétique qui continuent de résonner à travers l'art du présent. journée.